miércoles, 27 de febrero de 2013

'THE READER' CUANDO LAS HISTORIAS GOLPEAN MÁS DURO QUE LOS PUÑOS



'The Reader' 2008
Director: Stephen Daldry
Reparto: Kate Winslet, David Kross, Ralph Fiennes, Bruno Ganz, Lena Olin...

Puede que a simple vista esta os parezca una simplona historia de amor, con una sensiblería fácil que roza lo empalagoso  ERROR, no es eso para nada. Si os puedo decir que es una historia que no deja indiferente a nadie, es una historia que por supuesto tiene una belleza que para mí resultó ser de lo más inesperada, pero admirable por su sinceridad y por lo directa que resulta ser. Te convierte en testigo directo, casi intruso de una relación, nada sencilla.


Nos trasladamos a la Alemania de la post-Segunda Guerra Mundial, y un joven quinceañero, Michael Berg (David Kross) se pone muy indispuesto en mitad de la calle cuando regresa a casa. Hanna Schimtz (Kate Winslet) una mujer seria y muy reservada, lo ayuda y lo lleva a casa. A pesar de que ella le dobla la edad surge entre ellos un apasionado romance que tendrán que llevar en secreto, hasta que se ve interrumpido por la extraña desaparición de ella. Años después y cuando Michael ya es un avanzado estudiante de derecho se volverán a encontrar, aunque en una situación que va más allá de lo que él jamás hubiera podido imaginar.

El ritmo de esta película atrapa desde el principio, porque todo parece atarse desde el mismo comienzo y siempre con un toque inesperado. Plantea además un dilema moral que se nos presenta dividido en tres partes diferenciadas, pero prefectamente conectadas. La factura técnica creo que es inmejorable, planos de todo tipo y de gran calidad, con un montaje magnifico que nos ofrece una serie de flashbacks que encajan perfectamente en este drama para darle más sentido a las sensaciones y emociones del protagonista.

Como os decía  se divide en tres partes. La primera y la más "feliz" nos presenta a ambos protagonistas y su idilio, aunque siempre deja una leve sensación melancólica  triste. Escenas cargadas de emociones, ternura rodadas de manera sublime, que contrastan con las escenas de sexo, pero sin perder la dulzura o la elegancia del resto.
En la segunda parte es donde lo dramático cobra más fuerza y dónde la intriga se apodera de todo, planteándonos aún más fuerza diversos dilemas morales. En la tercera y última parte, es donde todo cobra sentido, y donde las emociones van a fluir con un optimismo reservado y algo triste.

Lo más impactante de este film, y para mí lo mejor, es la interpretación de Kate Winslet, está soberbia, su mirada, sus ojos aquí hablan con tal fuerza y tal expresión que desgarran el alma. Y su joven compañero de reparto, David Kross, sensacional y valiente en algunas escenas. Lástima que Ralph Fiennes (Michael en edad adulta) en esta ocasión está bastante flojo en su interpretación.

En mi opinión una película magnífica, cargada de sensaciones y que nos abre el camino a la reflexión. Una de esas películas que todo cinéfilo debería ver. Os recomiendo que os dejéis encandilar por este sobrecogedor lector.

martes, 26 de febrero de 2013

'WINTER'S BONE' LA AMERICA MÁS PROFUNDA


Winter's bone 2010
Directora: Debra Granik
Reparto: Jennifer Lawrence, John Hawkes, Lauren Sweetser, Sheryl Lee, Dale Dickey, Garret Dillahunt...

Hoy tengo, o más bien, me veo en la obligación de recomendaros esta película: 'Winter's Bone' como homenaje a la última ganadora de Premio Oscar a la Mejor Actriz: Jennifer Lawrence. Y si he escogido esta, es porque gracias a esta película y a la magistral interpretación que hace, consiguió su primera nominación en la misma categoría en 2010.

Es una de esas historia que a priori puede despertar ciertos prejuicios, hasta que te pones a verla. La ambientación, la interpretación, la fotografía y la banda sonora, y sobre todo el coraje y lucha de su protagonista, hacen que esta película se vaya metiendo en la piel, penetra con tal intensidad que te deja sentada frente a la pantalla asumiendo esta pieza artística de puro realismo social.


La historia se localiza en esa América profunda y desconocida; de esa América que no encontramos en las guías de viajes. Una alejada y casi aislada zona rural de los montes de Missouri.  Ree Dolly (Jennifer Lawrence) es una joven de 17 años se hace cargo de su familia, que se encuentra en un estado de precariedad total. Su padre, Jessup, ha desaparecido tras salir de la cárcel  Tras un aviso de desahucio, Ree se dispone a buscar a su padre, pero va a ser un camino minado de odios, engaños, traiciones y sangrientos secretos. Ree sacará fuerza y coraje, y haciendo lo posible por mantener bajo control su miedo, avanzará a lo largo de este tortuoso camino que la vida le ha planteado.

Tengo centrarme en la interpretación de Lawrence, queridos lectores míos estamos ante una de las mejores actrices del siglo XXI. No necesita hacer grandes aspavientos, ni exagerados llantos, ni tampoco hace falta un exceso de expresividad a lo largo del film para conmover, o para que se te hiele el alma cuando este personaje se rompe de dolor. Su veracidad interpretativa, su naturalidad es asombrosa, no es Jennifer Lawrence interpretando a Ree Dolly, es sencillamente Ree Dolly dejándonos ver lo que ocurre en su vida.

Y si Lawrence esta sublime, no se queda corto John Hawkes en el papel de Teardrop, el tío de Ree. Muy bueno también el resto del reparto femenino poderosas y malvadas en cuanto a sus manejos y manipulaciones.

No hay artificios en esta película. La directora se ha centrado en una historia, y resalta la humanidad de la protagonista. Una película sobrecogedora, con una cálido personaje que se mueve sin temblar en lo más crudo del invierno en el que la esperanza y desesperanza van de su mano.

lunes, 25 de febrero de 2013

'LOS OSCAR 2013' SE CUMPLEN TODOS LOS PRONÓSTICOS. JUSTOS Y MERECIDOS GANADORES EN UNA ENTRETENIDA CEREMONIA


Larga noche para los cinéfilos de este lado del Atlántico. Una larga (tres horas y media) y entretenida gala, con un maestro de ceremonias al me voy a permitir de calificar como excepcional. Gran acierto el de elegir al polifacético Seth MacFarlane. Muy dinámico y divertido.

La ceremonia más esperada de los premios del cine, no ha defraudado -al menos a mi- homenaje constante al musical o más bien a la música. Maravillosas actuaciones de Shirley Bassey en el remate final del homenaje a los 50 años de la saga de James Bond. Poderosa Jenniffer Hudson homenajeando a 'Dreamgilrs'. Grandiosa la intervención del cast de 'Los Miserables' y un placer para los oídos escuchar el derroche de voz de Adele,quien además se ha llevado el Oscar a Mejor Canción por 'Skyfall'. Una renacida (menudo cirujano, un artista) Barbra Streisand y fabulosa Norah Jones.
No me quiero dejar atrás las intervenciones coreográficas de Charlize Theron con Channing Tatum, maravilloso valls y la de Daniel Radcliffe, Joseph Gordon-Levitt y Seth MacFarlane. Y por supuesto, la de Catherin Zeta Jones, que ha demostrado a todo el mundo que sigue en plena forma interpretando el numero del musical Chicago 'All that Jazz'.

La gala ha tenido en todo momento un ritmo bastante rápido  lo cual se agradece porque los discursos excesivamente prolongados son la cápsula perfecta para quedarte dormido. Ha sido bastante intensa. Se cumplieron los pronósticos, pocas sorpresas, casi ninguna, si exceptuamos el premio a Mejor Director para Ang Lee, por 'La vida de Pi' y al que no se daba como favorito. Mejor Guión Original, recayó en el film de Quentin Tarantino 'Django Desencadenado' quién dijo sentirse honrado por ganar este año, ya que era el año que, tanto este como el de Mejor Guión Adaptado -que fue para 'Argo' estaban muy reñidos "el año de los escritores" dijo el director.

Daniel Day-Lewis, Jennifer Lawrence, Anne Hathaway y Christoph Waltz
Christoph Waltz inauguró la lista de premiados, haciéndose con el galardón a Mejor Actor de Reparto. En el apartado de Mejor Actriz de Reparto, sin sorpresa y cantado, Anne Hathaway. Mejor Actor principal Daniel Day-Lewis, también esperado, que recibía el premio de manos de Meryl Streep. Mejor Actriz principal Jennifer Lawrence, que sufrió un ligero traspiés al subir a recoger el premio. Aún así fabulosa y humilde vencedora -muchas de las que se hacen llamar "actriz" deberían fijarse en ella, para saber como se hacen las buenas interpretaciones-
También esperado el Oscar a Mejor Película Extranjera para el film del maestro Haneke 'Amour'.
Para finalizar la gala, Jack Nicholson subía a presentar el Oscar a Mejor Película, pero no estaría solo, tras él una pantalla en la que apareció una elegante Michelle Obama -la que ha sido la gran sorpresa de la noche- que aparecia defendiendo el cine y su influencia social para dar confirmar a 'Argo' como la Mejor Película del año.



Ha habido otros muchos momentos que han marcado la gala con toques divertidos, como la aparición del oso Ted junto a Mark Wahlberg o las dificultades de Sandra Bullock (su cara lo mejor) para abrir uno de los sobres. El momento en que Daniel Radcliffe y Kristen Stewart han presentado el oscar a mejor diseño de producción que ha sido para 'Lincoln' -gran derrotada- y los dos momentazos de las ganadoras al oscar por interpretaciones, la mencionada caída de Lawrence y la mala pasada que le vestido le ha jugado a Anne Hathaway en la alfombra roja... Sus pezones han sido trending topic en twitter.


En resumen, una gala que a mi parecer ha sido bastante dinámica, divertida y sobre todo que los premios han sido justos.Siendo 'La vida de Pi' la triunfadora con cuatro premios, aunque 'Argo' es la justa y merecedora ganadora del Oscar, y que confirma además a Ben Affleck como un gran director. Mucho tiene que ofrecernos este actor-director al que no le falta talento. Habrá que estar atentos a lo próximo que nos presenta.

Listado completo de ganadores aquí

domingo, 24 de febrero de 2013

¡LA SUERTE ESTA ECHADA! ESTA MADRUGADA SE ENTRAGAN LOS PREMIOS OSCAR


Si, la suerte esta echada. Se acabaron las votaciones, esta madrugada conoceremos a los flamantes ganadores de las estatuillas mas codiciadas del mundo cine, los oscars. Diversas categorías desde la imagen al sonido, pasando por el vestuario, el maquillaje, las interpretaciones y por supuesto elegir la mejor película del año, mantiene en vilo a todos los aficionados, y como no a sus protagonista.
Tres películas son las favoritas a llevarse el galardón, pero solo una sera la vencedora, 'Los Miserables', 'Lincoln' y 'Argo' son dichos filmes, epro si me tengo que quedar con  una, yo voto por 'Argo'. Por su maestría a la hora de presentar en la pantalla esta historia real.

En la categoría de mejor actor, el indiscutible favorito es Daniel Day-Lewis, por su interpretación, o mas bien por su metaformosis en el presidente Lincoln. En el apartado femenino, la cosa se complica un poco. Jessica Chastain y Jennifer Lawrence, son las máximas favoritas. Yo me decanto por Lawrence, su personaje de "viuda loca por el sexo" es genial, y sobretodo, lo interpreta con tal naturalidad que llegas a pensar que el personaje es real.

En el apartado de actor y actriz de reparto Christoph Waltz apunta a ser el galardonado, aunque compite contra dos grandes, Robert De Niro y Tommy Lee Jones. Los tres magnificos, pero me quedo con Waltz. Entre las chicas la favorita sin dudas es Anne Hathaway, y también la mía. Aunque Sally Field seria merecida vencedora. Impresionante su interpretación como la esposa de Lincoln.

Los otros dos grandes premios, el de mejor director y mejor guión original, están mas disputados. No se habla de ningún favorito claro, pero como ya he dado mis votos a las otras categorías, no voy a ser menos con esto. Para mejor director me quedo con Spielberg y para guión original se lo doy a 'La noche mas oscura' (Zero dark Thirty)

Bueno estos son mis pronósticos, el resultado lo conoceremos esta madrugada... Va a ser una larga noche.

viernes, 22 de febrero de 2013

'EVA AL DESNUDO' TODO SOBRE LA AMBICIÓN



All about Eve 1950
Director: Joshep L. Mankiewicz
Reparto: Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Celeste Holm, Gary Merrill, Hugh Marlow, Barbara Bates...

Ostenta el histórico record de ser la película con mayor número de nominaciones a los oscar, tantos como 14, aunque sólo consiguió llevarse 6, esto no significa que no sea la excelente película que es.

Margo Channing (Bette Davis) es una actriz de teatro que a sus 40 años está en la cumbre del éxito. Una noche, tras una representación la Eva Harrington (Anne Baxter) es la fiel admiradora que espera en el callejón para ver salir a su adorada Margo. Karen Lloyd (Celeste Holm) esposa del autor de la obra y amiga personal de Margo, la invita a pasar a conocer a su ídolo. Una vez en el camerino Eva comienza a contar su historia, su pasado y como ha llegado hasta allí. Conmovida por el pasado de la joven Margo integrará a Eva en su circulo, como secretaria personal.
Todos caen rendidos ante la dulzura y la aparente inocencia de Eva, aunque será Addison Dewitt (George Sanders) quien poco a poco irá descubriendo desnudando la verdad sobre Eva.

Una historia sobre la ambición de joven actriz que no duda en pisar cabezas en su descabellada escalada al éxito. Narrada de manera formidable, no muestra la dramática evolución de esta "inocente" Eva hacia una historia cargada de intriga y mentiras.

A este bien construido guión no le podía faltar una dirección que se puede considerar de "master class" cinematográfico. primero planos que captan hasta el más mínimo detalle de las expresiones, reacciones, emociones y psicologías de los personajes. Aumente el efecto dramático con unos contrapicados que generan un aire de superioridad muy palpable.
Una esplendida fotografía que detalla y define a los personajes a la perfección incluso, cuando no dicen nada. Lo cuál me lleva a decir, que la sola presencia de algunos actores, sus interpretaciones calladas son de lo más elocuentes. Y es que si algo destaca de esta película son las interpretaciones. Diálogos brillantes, ingeniosos, que hacen que los actores se paseen por la felicidad, la tristeza, el cinismo, la hipocresía, las sospechas o el miedo.

Aunque todos y cada uno de ellos estás brillantes, destaca la siempre genial Bette Davis, se apodera de todas las escenas, con su poderosa y amplia mirada. Anne Baxter le va a la saga, y borda su papel, haciendo unos cambios emocionales excelentes (y propios de la vieja escuela hollywoodiense) magnifica. Destacable también es George Sanders, como Addison, el critico malicioso. Ausencia total de sentimientos y agudo manipulador.


Una genialidad del gran Mankiewicz que nos mete de lleno en el mundo del teatro, la divinidad y egocentrismo de las grandes estrellas. Y la ambición desmedida de las que buscar serlo.
Una gran historia que devolvió a Bette Devis a la primera linea de juego y, en la que podemos ver a una todavía desconocida Marilyn Monroe.


jueves, 21 de febrero de 2013

'AMERICAN BEAUTY' FRUSTRACIONES Y APARIENCIAS HECHAS ARTE


American Beauty 1999
Director: Sam Mendes
Reparto: Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Wes Bentley, Mena Suvary, Chris Cooper, Allison Janney...

¿Cosiderar 'American Beauty' una crítica al "american way of life" (el modo de vida americano)? No, porque personalmente creo que es una critica a las falsas apariencias de la sociedad occidental en general. Eso sí, hecha desde el punto de vista "americano"

La historia comienza con poderoso plano aéreo que nos acerca lentamente al lugar que será el núcleo central y acompañado por una voz en off del que será el protagonista y nuestro compañero de viaje en estas 2 horas de intensidad. Lester (Kevin Spacey) es nuestro protagonista. Un cuarentón en plena crisis emocional, que vive en una fabulosa casa de un barrio tranquilo, al más puro estilo americano; y que comparte con su mujer Carolyn (Annette Bening) y su hija adolescente Jane (Thora Birch). Aparentemente la familia Burham es la familia perfecta, pero sólo en apariencia, ya que Lester se encuentra en ese punto se "toca techo" y la frustración le hará explotar. Vive concienciado en que su mujer y su hija lo desprecian profundamente.

Varios acontecimientos llevarán a Lester a procesar una evolución de sí mismo. La perdida de su trabajo; conocer a la atractiva amiga de su hija, Angela (Mena Suvari) una chica que tiene una visión muy frívola y superficial del sexo opuesto, y con la él llega a obsesionarse. Y la llegada de una nueva familia al vecindario formada por el coronel Frank Fitts (Chris Cooper) su esposa Bárbara (Allison Janney) , quién parece sufrir algún tipo de letargo mental y su hijo Ricky (Wes Bentley). A lo que hay que sumar, la relación de la mujer de Carolyn, que es agente inmobiliaria, con un feroz genio de este campo.

Una larga lista de elementos van a ser analizados a través de este complejo elenco de personajes: la homosexualidad, la pederastia, el adulterio, las drogas, el fascismo, la ambición, la frustración y sobre todo las apariencias. Esto último, esa apariencia, ese "qué dirán" es elemento clave para el comportamiento de estos personajes que tratan de restarle importancia a ese ojo critico de la sociedad que nos somete a un continuo juicio.
La crisis de los 40 y las inseguridades adolescentes son temas principales, porque ambos están llenos de frustraciones y búsquedas de un camino hacia una posible felicidad. Y es que a pesar de que todo en este el film parece muy cruel, sórdido y pesimista, lo mejor es que nos acaba dejando un mensaje positivo.

Una magnifica dirección de Sam Mendes, de esas que dejan huella y hacen escuela, ya que su manera de narrar de esta historia marcaron un sustancial cambió y se ha podido ver en películas posteriores como en 'Cadena de favores', 'Election' o 'Lejos del cielo'. Planos cargados de innovación y movimientos de cámara que apenas se habían visto en el cine con anterioridad. Junto con una magnifica fotografía de Conrad C. Hall hacen de esta película un placer para los sentidos, con escenas que permanecen en la memoria, tanto por su carga emocional, como por la belleza artística.


La genial interpretación de Kevin Spacey, que es perfecto para este personaje, con sus defectos y su magnifica expresividad, que logra que simpaticemos con él. Derroche de talento de Anette Bening, Chris Cooper y Wes Bentley, este último enamora. Quizás las más flojas, artísticamente hablando, sea las chicas, quizás un "pelín" cortas, pero da igual, todo está perfectamente engrando y no importan que se baje poco muy poco el nivel actoral con ellas. Llegan a gustar a pesar de todo.

Mención aparte he de hacer de la música, compuesta por Thomas Newman. Soberbia banda sonora con una originalidad única que despierta muchas sensaciones durante el visionado de este film.

Me he prolongado mucho, lo sé, pero esta película lo merece. Y es que este análisis del hombre conformista con su rutina que, súbitamente decide romper con todo para encaminarse hacia un nuevo "yo"; Es una delicia digna de ser analizada y sobre todo, vista. Los encuadres, la luz, la colocación de la cámara en su justo y preciso lugar, la escenificación, el aire preciosista, todo ello hacen de esta película una obra de arte en movimiento.

Dejo aquí, para deleite de todos, el ejemplo de que hasta en las cosas más insignificantes podemos encontrar una belleza extrema. Mi escena favorita de esta película ganadora de 5 Oscars:

miércoles, 20 de febrero de 2013

'12 HOMBRES SIN PIEDAD' LECCIÓN DE VIDA


Twelve angry men 1957
Director: Sydney Lumit
Reparto: Henry Fonda, Lee J. Cobb, E.G. Marshall Jack Warden, Ed Begley, Marin Balsam, John Fiedler, Robert Webber, Jack Klugman, Edward Binns, Joseph Sweeney, George Voskovec... 


Muchas son las películas que habréis visto en las que un juicio es el escenario principal de la película, pero muy pocas películas hay que hayan reflejado la intensidad de un juicio, y desde el punto de vista de el jurado, como lo hace esta obra maestra de Sydney Lumet.


'12 hombres sin piedad' es un drama judicial que trata la deliberación de un caso que a priori parece de fácil resolución -un joven socialmente marginado que ha matado a su padre- pero a pesar de que todos los creen culpable, un único jurado plantea la posibilidad de una duda razonable; con su argumentos, el jurado numero 8 pedirá al resto de compañeros que analicen todo bien antes de dictaminar un veredicto.

Prácticamente la totalidad de la acción se desarrolla en el interior de la 
sala del jurado. La tensión y la sensación de claustrofobia para el espectador aumenta al mismo ritmo que para los personajes. Lumit hace un juego perfecto con movimientos de cámara que se acercan al personaje y los cambios de lente, acompañado esto con una fotografía de una calidad excelente, ofreciendo unos intensos primeros planos que provocan esas sensaciones que nos ayudan a entender e identificar la psicologías de los personajes. Con estos trucos de cámara y según va avanzando la votación, vamos descubriendo a los que verdaderamente están preocupados por el caso, y por la responsabilidad que sobre ellos ha caído  Y a los que parece importarles poco todo el suceso.

Henry Fonda encabeza este reparto, en el que para mí es la mejor de sus interpretaciones. La intensidad, la claridad con la que plantea sus argumentos y la seguridad de su personaje te mantienen atento y concentrado en todo momento. Magnifico. Pero no solo Fonda, Ed Begley destaca también en su papel de intolerante y racista. Un frío y muy analítico E.G. Marshall o el amargado personaje interpretado magistralmente por Lee J. Cobb. Y bueno, radiante el pasotismo exasperante de Robert Webber.

Estos doce hombres, representan de algún modo al ser humano en general. Los distintos tipos de psicologías, caracteres, personalidades que nos podemos encontrar día a día en cualquier faceta de la vida. De hecho, los personajes no se dirigen entres ellos por el nombre, si no que emplean el numero que se les ha asignado como jurado o por sus profesiones; gente normal llamada a cumplir una obligación; gente normal con la que el espectador se puede identificar sin ningún problema.
Y es que de alguna manera, esta película lo que viene a reflejar son los comportamientos y actitudes de la sociedad, y como a veces sin quererlo o sin pretenderlo, acabamos dejándonos llevar por una serie de prejuicios que el entorno, o las situaciones nos plantean; de ahí la importancia de escuchar a la razón.


Os aconsejo que si aún no habéis visto esta obra maestra os propongáis verla, porque os garantizo que no solo acabaréis con la sensación de haber visto buen cine, si no que además sacaréis en claro que habéis presenciado una verdadera lección de vida.

martes, 19 de febrero de 2013

¿HABRÁ CUARTA ENTREGA DE TOY STORY?


Segun Terra, Disney-Pixar ha confirmado el estreno de una cuarta entrega de Toy Story para 2015, que actualmente se encuentra en fase de pre-producción y que contará con Tom Hanks, Tim Allen y Joan Cusak como las voces protagonistas en la versión en inglés.

La noticia-rumor se ha extendido como la polvora por las redes sociales, especialmente en twitter donde es Trending Topic en varios paises, y  en general ha tenido una muy positiva acogida. Para otros muchos, Toy Story 3 fue la culminación perfecta de esta saga. La saga animada que ha atrapado a grandes y pequeños. Que a todos nos hizo pensar que ojalá nuestros juguetes cobraran vida para vivir locas aventuras, como los juguetes de la película. Esa saga que despertó la imaginación, nos ofrecio el verdadero sentido y valor de la amistad, y que nos hizo a todos llorar en un emotivo y brillante final.

Sea como sea, parece ser que todo apunta a que en 2015, 20 años después del estreno la primera película sobre estos juguetes que a mi personalmente me tiene más que atrapada; y aunque el final de Toy Story 3 me pareció más que redondo como final de saga, he celebrado como una niña pequeña el posible lanzamiento de la cuarta película. Solo espero y deseo que este al mismo nivel de sus predecesoras y que Woody, Buzz y compañía nos emocionen y diviertan en una nueva aventura hacia el infinito y más allá

'GILDA' NUNCA HUBO UNA MUJER COMO ELLA


Gilda 1946
Director: George Cukor
Reparto: Rita Hayworth, Glenn Ford, George Macready, Steven Geray, Joseph Calleia

Dejando atrás espectáculos innecesarios que poco tienen que ver con el cine, hoy tengo que recomendaros la que para mi es: "la película". Los que me conocen bien saben que mi actriz favorita es y será siempre la mítica Marilyn Monroe, pero si tengo que elegir mi película favorita numero uno es 'Gilda'. 



La vi siendo muy pequeña y me impactó, me atrapó y a lo largo de mi vida, me influyó. Porque Gilda representa a esa mujer que no se resigna, que no se abandona, ni se rinde ante nada. Que lucha con fuerza, rabia, seducción, provocación e incluso llega al escándalo  para no someterse a la voluntad del hombre que la ha herido y que se cree su dueño. Esa lucha constante entre Gilda y Johnny es la base de este relato. Momentos claves de este hecho son, el famoso "striptease" en el que ella baila y se quita los guantes de manera tan sensual, para terminar arrancándose el collar en un acto de soberbia y rabia. O ese otro momento, que para mí fue clave, una frase en la que reivindica y manifiesta su libertad como mujer, diciendo aquello de "Si yo fuera un rancho, me llamarían Tierra de Nadie". El espectador se estremece ante esta frase, porque no es una afirmación como tal, sino una provocación en toda regla, a ese hombre que pretende someterla.

Esta obra maestra del cine negro desarrolla su historia en el Buenos Aires de 1946, y nos presenta una ambigua relación entre tres personas. John Farrell (Glenn Ford) es un aventurero que "hace su propia suerte". El juego le lleva a conocer a Ballin Mundson (George Macready) quién es el propietario de un casino y que lleva otros negocios de los que hará participe a Johnny. Mundson está casado con una enigmática y atractiva mujer, Gilda (Rita Hayworth) que, casualidades del destino, fue la amante de Johnny en el pasado. A partir de la llegada de Gilda, la relación entre Ballin y Johnny se ve alterada, por el inesperado y tempestuoso reencuentro entre los viejos amantes.

'Gilda' es el tipo de película que a todo cinéfilo fascina, no solo por sus personajes o por el argumento, es un todo, una serie de elementos perfectamente hilados que van precisamente desde el argumento, los personajes, la escenografía, la iluminación, todo el contenido visual; la fotografía que da esos esenciales elementos de cine negro, con luces y sombras muy contrastados para enfatizar los aspectos más dramáticos. Los diálogos que se graban a fuego, incluso la violencia (famoso y espectacular guantazo que Johnny le arrea a Gilda) y por supuesto, la música: memorables los dos momentos en que Gilda canta 'Put the blame on me' (una con una guitarra acústica y la otra durante el striptease) o el 'Amado Mio'.


No importa el tiempo que haya pasado, este film jamás perderá su esencia, su encanto. A decir verdad, parece que como el buen vino, gana calidad con el paso del tiempo. Una recreación de una relación de amor-odio, a la que se suma la intriga propia del mencionado cine negro.
No se cuantas veces he podido ver esta película, la verdad es que hace mucho que perdí la cuenta, pero no me cansa, al contrario, cada vez me fascina e impresiona, tanto o más que la primera vez que la vi. Su provocación, su fatalidad, su tristeza, su fuerza, todo ello hace que sea una poderosa e hipnótica obra maestra. Y es que "nunca hubo una película como esta"


lunes, 18 de febrero de 2013

LA SITUACION POLÍTICA, SOCIAL Y CULTURAL, ESTRELLAS INVITADAS EN LA NOCHE DE LOS GOYA


Reivindicativa gala de la de anoche de los Premios de la Academia de Cine Española, los conocidos Goya.
Eva Hache hizo una entrada magistral con un monologo en el lanzó más de un dardo envenenado al ministro Wert, presente en la gala."Buenas noches ministro, ¿qué tal la familia? No es una amenaza" le dijo. "Le voy a decir una cosa. Felicidades. ¿No se lo esperaba? Se lo dicen poco últimamente  Es porque se que es su cumpleaños en unas horas, no por lo otro" concluyó. Y a los príncipes  a los criticó por su ausencia "él va a los partidos de balonmano. Con el daño que ha hecho el balonmano a esta familia. Y aquí no viene". Siguió así, y con bastante acierto en toda su ironía durante la noche.
Sinceramente, no me gusta la idea de mezclar una fiesta como la de anoche, con las protestas políticas. Todos somos conscientes de los que sucede, y todos tenemos derecho a protestar, las estrellas de cine también. La inmensa mayoría de los que subieron a recoger premios agradecieron y otros tantos aprovecharon para ofrecer una protesta comedida. "Le decido este Goya a los que han perdido sus casa, sus ilusiones, he incluso sus vidas, por culpa de un sistema obsoleto que permite robar a los pobres para darselo a los ricos" Fueron las palabras finales de Maribel Verdú en su discurso de agradecimiento por su Goya a la Mejor Actriz por su papel en 'Blancanieves'

Aunque, para mí, y no se si alguien más estará de acuerdo conmigo -supongo que no-, el discurso de Candela Peña al recibir su tercer Goya a la Mejor Actriz de Reparto, fue cuanto menos, patético  Subir ahí arriba enfundada en un vestido de David Delfin (que imagino será de todo, menos barato) y protestar como lo hizo, reclamando trabajo porque tiene un hijo que alimentar... Fue de lo más hipócrita y frívolo que se pueda ser. Querida mía  sin trabajar tú al menos tienes dinero para malgastar en trapos de diseño y para alimentar a tu hijo. Hay gente que no tiene nada porque se lo han quitado todo.

Lo más sonado de la noche: el tremendo e imperdonable "error" de Adriana Ugarte, que al leer el premio a la canción original, se lo "dio" a 'Los niños salvajes'. El equipo lo celebró y cuando estaban bajando, se escuchó a Carlos Santos: "un segundo. Tenemos que lamentar un error. Nos han dado dos sobres" explicó. Finalmente la galardonada fue 'No te puedo encontrar' canción de 'Blancanieves'; esto con la consiguiente cara de idiotas que se les quedó a los anteriores.
Eso sí, Ugarte no tuvo bastante con errar, si no que le dio la vena chistosa y dijo "Perdón no volverá a ocurrir, no ha sido aposta. O si" Más te vale que no lo fuera querida, porque has quedado a la altura del betún o más hondo. Solo advierto: todo cae encima.

En cuanto a lo que se supone que realmente importa, los premios: Blancanieves fue la gran triunfadora (a mi parecer triunfadora forzada) de la noche. Un total de 10 cabezones para esta "original" versión del clásico cuento. En mi opinión 'Lo imposible' merecía mucho más este galardón. Afortunadamente, no se fue de vacío, un total de 5 recayeron sobre el film de Bayona, contando con un merecidisimo Goya a Mejor Director, premio que acabó en manos de Maria Belón, la protagonista real de la historia que inspiró a Bayona para realizar 'Lo imposible'. 
De las 16 nominaciones que tenía, solo 2 premios para 'Grupo 7'. Mejor Actor Revelación para Joaquin Nuñez y Mejor Actor de Reparto para Juan Villagrán, este muy bien dado y merecido.
Emotivo y divertido fue el momento en que Concha Velasco recibió el Goya de Honor, entregado por su sobrina Manuela Velasco. Con interesante monologo Concha dio un tirón de orejas a la Academia por no haberla premiado con anterioridad.
El premio al Mejor Actor fue para José Sacristán, que tras una larga carrera en el cine, anoche recibió su primer Goya.

Listado completo de premiados

jueves, 14 de febrero de 2013

'EL VUELO' DEMASIADOS MINUTOS PARA UN TRAYECTO TAN CORTO



Siendo sincera el motivo por el que fui a ver 'el vuelo' fue por Denzel Washington, del que no se puede decir nada malo. Una vez más borda su papel, y creo que incluso se supera, está extraordinario.

Mis expectativas ante la vuelta de Robert Zemeckis a la dirección de actores de carne y hueso era muy altas... Pero cayeron tan en picado como un avión que se queda sin motores (por hacer un símil con el tema de la película)

Primero que todo, hay que aclarar que esto es un drama. Lo calificaría como drama psicológico, si es que este genero existe. Nos plantea la difícil situación a la que se enfrenta el protagonista a causa de sus adicciones al alcohol y las drogas. Así que no esperéis los films habituales de Zemeckis de aventuras y catástrofes.

La película comienza con una intensidad que se eleva rápidamente. Es una primera media hora de infarto y tengo que decir que estoy encantada con esa tensión y sobre todo con el realismo. Pero, pasados estos intensos y realistas minutos la cosa cambia. El ritmo decae y alcanza un punto que roza lo soñoliento, a lo que se suman unos actitudes de los personajes muy poco creíbles. Una historia romántica metida casi con calzador, pero que no termina de encajar en la historia. Como tampoco, a pesar de ese intento de alivio de tensión de esos toques de humor que viene con el personaje de John Goodman -que también esta muy bien en su papel, sí, pero no veo que el personaje encaje del todo en esta historia tan difícil y sería- Y cuando esperas que será todo un trabajo de riesgo... resulta que no es más que otra película que entretiene ligeramente, sin ofrecer nada más que unos personajes que sufren intensa e internamente, y que de alguna manera buscar reparar sus miserias...

Este drama tiene un trayecto muy corto para 138 minutos; nos mantiene en el aire con unos 40 minutos de largo e innecesario rodeo, para una película que con 95 minutos habría sido casi perfecta. No suelo calificar las películas con una puntuación, pero si tuviera que hacerlo a esta le doy un 5,5

martes, 12 de febrero de 2013

AQUÍ PODEIS VER LOS CORTOS DE ANIMACIÓN NOMINADOS A LOS OSCAR 2013

Cuando se habla de los Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias de Hollywood, los conocidos "Oscar", siempre se piensa en los mejores actores y actrices, directores, y sobre todo, largometrajes. Pero hay mucho más y entre ese mucho más están los cortometrajes de animación, donde los artistas de este género ponen todo su talento y cariño en contar historias en pocos minutos y cada año, con mayor calidad de ejecución.
Como suele ser habitual estos cortos se difunden de manera gratuita para que el publico general los pueda ver online, en la mayoría de las ocasiones via youtube. Ya en un post anterior pudisteis ver 'Paperman' el corto de Disney, y ahora también os traigo el resto. A continuación podéis ver los cinco nominados al Oscar a Mejor Corto de Animación:

Maggie Simpson en: Largo día en la guardería
Un bonito homenaje al mundo del cine a través de esta breve aventura vivida por la más joven de la familia televisiva más famosa de las últimas dos décadas.



Head over Heels
La curiosa historia de un matrimonio roto, literalmente. Una marivilla del stop-motion



Adam and Dog
Una interesante visión de como pudo haber sido la relación entre un perro y el primer hombre, Adán.



Fresh Guacamole
Imaginación y talento se ponen de manifiesto en esta pieza digital, siendo la obra de más corta duración que ha sido nominada al oscar.



Paperman
Una bonita historia de "chico conoce chica" firmada por Disney. Un regalo para la vista, el oído y el corazón.

'CRIADAS Y SEÑORAS' TU ERES BUENA, ERES LISTA ERES IMPORTANTE.


The Help 2011
Director: Tate Taylor
Reparto: Viola Davis, Octavia Spencer, Emma Stone, Bryce Dallas, Jessica Chastain, Allison Janney, Sissy Spacek, Cicely Tyson...

Hoy dedico mi post a una de las películas que en cuanto la vi paso a estar en mi top 3 de películas favoritas. Me atrapó de tal manera que me resulta complicado explicaros como sentí cuando la vi. Satisfecha, optimista, encantada... Y un sin fin de buenas sensaciones.


Un homenaje maravilloso a esas mujeres negras que tenían que soportar todo tipo de crueldades y humillaciones, por parte de las "grandes" familias blancas del sur de Estados Unidos. A pesar de esto, y sin poder tener la libertad de dejar sus trabajos debido a las necesidades, estas mujeres jamás perdieron su dignidad. Se mantuvieron fuertes y soportaron todo con la cabeza bien alta, porque a pesar de todo, estas "señoras" necesitaban la ayuda de estas fabulosas criadas.

La historia nos sitúa en una pequeña ciudad de Mississippi, en los años 60. Skeeter, una joven de la alta sociedad sureña, regresa de la universidad, la mayoría de sus amigas llevan la "vida ejemplar sureña" casadas, con hijos, y ocupadas de sus hogares con la ayuda imprescindible de mujeres negras. La idea de Skeeter va más allá de esa vida que llevan sus amigas, su objetivo es convertirse en escritora y encuentra el tema perfecto para dicho fin en las situaciones que viven precisamente las criadas de sus amigas. Aibileen será la primera en atreverse a hablar, a pesar del peligro que esto supone, no será la única y otras se atreverán hacerlo más adelante. No sin esfuerzos irán forjando alianzas y amistades que nos desvelaran multitud de historias y secretos que lo cambiarán todo.


No es un drama de lágrima de fácil, afortunadamente. No falta esa carga dramática que emociona, pero también despierta la indignación por el incomprensible comportamientos de aquellas que se creen superiores. Emociona sin pretenderlo y es un gran acierto, no recurre a a elementos sensibleros, si no que presente de modo muy veraz todas las situaciones, y lo mejor es que en todo momento hay un aire irónico, divertido que hace que el ritmo de narración sea perfecto, mantiene al espectador en todo momento atento y sin aburrir.

Tengo que destacar el gran trabajo interpretativo de practicamente todo el elenco, pero en especial a Octavia Spencer, sin duda todas las escenas en las que aparece cobran una vida muy especial. Impecable el trabajo de Viola Davis y Emma Stone. Y no se quedan cortas ni Jessica Chastain ni Bryce Dallas, magnificas.

Si aún no habéis visto esta película, que recibió merecidas nominaciones a los oscar del pasado año, y personalmente creo que habría sido de mayor justicia recibir alguno más que el de Mejor Actriz de Reparto para Spencer. En fin larga lista de premios abalan este film que para mi es un autentico regalo que emociona y divierte con sublimes interpretaciones que otorgan aún mayor profundidad a la historia.
Si hay algo que se puede aprender de esta de esta película es respeto, y que nadie esta por encima de nadie, sea cual sea su condición; destaco una frase de la película: "Recuerda: eres buena, eres lista, eres importante" Que nadie os haga pensar lo contrario.


lunes, 11 de febrero de 2013

DE NUEVO BEN AFFLECK Y 'ARGO' PROTAGONISTAS DE UNA ENTREGA DE PREMIOS


Una vez más el "thriller político" de Ben Affleck se hace con los galardones más importantes de una entrega de premios. En este caso, los premios de Academia de Cine Británica  los BAFTA, que se entregaron anoche en la Roya Opera House de Londres. Los  premios fueron los de Mejor Director y Mejor Película, además de el de Mejor Montaje.

A pesar de esto la triunfadora de la noche fue el musical "Los Miserables" con cuatro de los galardones: Mejor Diseño de Producción, Mejor Edición de Sonido, Mejor Maquillaje y un merecidisimo Mejor Actriz de Reparto para Anne Hathaway.
También la película austriaca 'Amour'de Michael Haneke, ocupo lugar destacado, se alzo con el premio a la Mejor Pelicula de Habla no inglesa y su actriz protagonista, Emmanuelle Riva de 85 años, se llevó a casa su Bafta a Mejor Actriz.

La gran derrotada de la noche sin duda fue 'Lincoln' que optaba a 7 galardones y tuvo que conformarse con un indisticutible premio al Mejor Actor para Daniel Day-Lewis. 

Tampoco tuvieron suerte los españoles nominados, ni Paco Delgado como diseñador del vestuario de 'Los Miserables' ni Bardem por su interpretación de villano en 'Skyfall' recibieron recompensa. Aunque 'Skyfall' si fue premiada como Mejor Película Britanica y Mejor Banda Sonora Original.

El premio a los Mejores Efectos Visuales y a la Mejor Fotografía fueron para 'La vida de Pi'. Otros dos premios se recayeron en el "western" de Tarantino 'Django Desencadenado', el de Mejor Guión Original y Mejor Actor de Reparto para Christoph Waltz.
Tampoco se fue de vacío 'El lado bueno de las cosas' que se llevó el premio a Mejor Guión Adaptado.

Una noche que a pesar del mal tiempo las estrellas que asistieron a la gala brillaron como siempre; derroche glamour y elegancia que confirma a Ben Affleck como gran director y que espero y deseo una vez más que, la noche de los Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias de Hollywood, los Oscar, sea recompensado con el premio a mejor película, sin duda lo merece como ninguno.

Lista completa de premiados Aquí

Fuente: EFE

viernes, 8 de febrero de 2013

LOS INCÓMODOS ESPECTADORES


No, no es el titulo de ninguna película; en más de una ocasión me han dado ganas de gritar un tremendo '¡SILENCIO! para hacer callar a todos esos que parecen leer "bienvenidos, siéntense e incordien todo cuanto puedan durante la proyección de la película" cuando ponen esas advertencias de guardar silencio, no graben o copien porque incurrirán en un delito tipificado...

El incomodo espectador creo que se puede dividir en categorías  está el que encuentra la butaca que arde, sí, fijaos, siempre hay uno que no para de moverse, cambia constantemente de postura y como te toque en la fila... has muerto, porque por alguna razón la bancada completa parece estar suelta y se mueve ese y todos los demás.
Luego están los complejo de tambor, si, esos que no paran de mover el "piececito" y te da incansables y repetidos golpes en el respaldo.
Pasamos al ruidoso-tímido, esos que les da una vergüenza terrible hacer ruido, pero que se compra el paquete de snacks fritos mas escandalosos de todos los tiempos. Se le oye en el silencio como poco a poco abre el paquete, tras diez interminables minutos, lo consigue y, llegó el ansiado momento de saborear la delicia frita... Y de oírla! otros largos minutos ¿No quieres hacer ruido? Compra gominolas.
No me puedo dejar atrás a los que aún no han descubierto que los móviles tienen una opción 'silencio' ¡ah! y el que no duda en descolgar y decir en inaudible tono para el que el que llama 'estoy en el cine' oyes al otro gritar ¿QUÉ? y de nuevo 'que estoy en el cine' esta vez algo más alto. Se repite hasta en tres ocasiones más.
Todos estos, incómodos pasables-soportables. Pero con los que no puedo nada son esos que no faltan nunca, esos que de pronto saben todo, absolutamente todo sobre la película y poseen un irrefrenable deseo por compartirlo con quien les acompaña. Es una especie de crítico espontaneo, que una vez terminada la película guarda silencio... Es al revés queridos, hay que guardar silencio cuando la película comienza.
No entiendo ese placer que poseen esas personas que acuden al cine para pasarse la película comentando, ¿se enteran de algo? ¿tiene algún tipo excitación morbosa eso de ser rematadamente molesto? ¿tan atractivo les resulta?  Sencillamente, no lo comprendo. Que alguien me lo explique.

Señores y señoras, por favor, el cine, la proyección es para disfrutarla, para verla e intentar no perder detalle de la misma. No hay necesidad de comentar cada detalle del film, reservense para cuando salgan de la sala y tener algo de que hablar con quien sea que les acompañen. Y si lo que les gusta es compartir con el resto del mundo esos pensamientos que ha provocado la película, hagan como yo y creen un blog! Es gratis y no molestan a nadie.
Si van al cine: vean las pelis en SILENCIO, y dejen disfrutar del cine a los que nos gusta y si son de los que adoran hablar durante el visionado de la película: vayan al videoclub y disfruten del cine a su manera...

'LOS INTOCABLES DE ELIOT NESS'


The Untouchables 1987 
Director: Brian de Palma
Reparto: Kevin Costner, Robert de Niro, Sean Connery, Andy Garcia, Charles Martin Smith, Bill Drago...

'Los intocables de Eliot de Ness' es otra de esas películas que da igual cuantas veces la ponga en televisión, le veo sin dudarlo. No se si es por la presencia de un Kevin Costner en su mejor época, un impresionante Sean Connery en el que parece el papel de su vida. La maestría y genialidad del camaleonico Robert De Niro o la música, siempre brillante de Ennio Morricone; o sencillamente porque Brain de Palma hizo un gran trabajo de dirección imitando elegantemente, o más bien homenajeando los grandes clásicos de la historia del cine como la escena de la policía montada del Canadá que recuerda los westerns de John Ford, un breve guiño al maestro Hitchcock en la escena de la cabaña con Connery o por supuesto el perfecto homenaje a Segei Eisenstein y su Acorazado Potemkin con la escena de escalera. Magistral.


Quizás en manos de otro director esta película no habría pasado de ser un mero producto comercial, pero de Palma le otorga esa calidad necesaria para que la película vaya más allá de lo puramente comercial, sin dejar de ser entretenida. Podéis pensar que es la típica película de polis buenos, contra criminales de primer orden malos malísimos, pero no, no es eso. A mi entender va más allá de eso, sobre todo por la encrucijada moral a la que se enfrenta el protagonista. 

En el Chicago de los años 30 y con ley seca de trasfondo, la ciudad parece estar en manos del crimen organizado y Al Capone esta a la cabeza. Un idealista agente federal, Eliot Ness, lo persigue incansablemente, pero la falta de pruebas para acusarlo de extorsión, asesinato y la venta ilegal de alcohol, le obligan a hacer todo lo posible por encontrar el medio para inculparlo por otro delitos.





Una fotografía exquisita y una banda sonora excelente, confieren a este film el remate perfecto para envolver el gran trabajo interpretativo de Connery (que ganó el oscar a mejor actor de reparto por esta película) el de Costner y por supuesto el de De Niro, que está una vez más sublime en el papel de Capone. No me olvido de Andy García que estuvo bien acertado en rechazar un papel de villano en esta misma película para interpretar al agente Stone, uno de los ayudantes de Ness.

Lo dicho, una perfecta conjunción entre un gran director, un excelente reparto, las maravillas de la mejor técnica cinematográfica, aderezada siempre con una buena partitura, nos atrae y nos engatusa con la erótica del poder ofreciéndonos buenas dosis de acción (con extrema, pero bien usada violencia) y un oportuno toque de drama, la trama se desarrolla a un ritmo magnifico para que no perdamos detalle absolutamente de nada. Y es que a esta película ni le sobra, ni le falta nada. De vosotros la podría en el punto de mira y no la dejaría escapar.

jueves, 7 de febrero de 2013

'GRUPO 7' ¡MANOS ARRIBA! AQUÍ SE ESTÁ HACIENDO BUEN CINE


Sí, ya era hora, y tenía ganas de decirlo alzando la voz 'SEÑORES, EN ESPAÑA HAY DIRECTORES QUE TODAVÍA SABEN HACER BUEN CINE'. Y es que ya era hora, hasta ahora, he de admitirlo, tenia ciertas reticencias de ver esta película, algo no me daba buena espina. Pero, un amigo me sugirió verla después de leer este blog y le prometí que solo escribiría sobre 'Grupo 7' si me gustaba.

Este grupo de policías me ha tenido la hora y media que dura la película con los ojos pegados a la pantalla. Tensión y suspense con un ritmo que puedo decir es sobrecogedor. Es un thriller políciaco con acción, drama, amor, nada que envidiarle a las producciones americanas, pero con un marcado estilo español y muy real. Porque nos guste o no, se refleja una dura realidad que vivió la ciudad de Sevilla una realidad retratada de manera magistral por Alberto Rodriguez. Nos vamos a la Sevilla de los años previos a la Expo '92, donde en algunas zonas del centro y sobre todo, en los barrios de la periferia hispalense, la droga y los delitos que se cometían como consecuencia de esta, eran protagonistas. Para erradicarlos, el Jefe Superior de la policía hace la vista gorda ante los métodos, algo cuestionables pero efectivos del 'Grupo 7'. Y he aquí la piedra angular de esta película, esa ambigüedad que persigue en todo momento a los personajes.

Estoy encantada con esta película, porque además no se ha recurrido al truco fácil de simular lugares, o recrear espacios que no existan, lo que da aún mayor veracidad a la historia. Una fotografía magnifica, que acentuada con una cuidada y bien escogida iluminación, dan a la cinta un estilo sombrío y dramático acorde a los acontecimientos que se suceden en la película. Unido a una cámara en movimiento constante, que marca el nervio cunado más lo necesita la escena o la acción, me llevan a decir que es una película de una factura técnica que roza la perfección.

En cuanto a las interpretaciones, Antonio de la Torre una vez más sublime, impresionante, es un lujo que este actor sea español y un orgullo sobre todo para el cine andaluz. Destaco a dos secundarios que hacen un trabajo excelente, Julian Villagrán en el papel del yonki confidente y Estefanía de los Santos como 'Caoba' la prostituta, ambos un trabajo del que muchos deberían de aprender.
Del resto, como prometí que solo hablaría de lo que me gustase, pues eso...Lo prometido es deuda.

En lineas generales la película es excelente, y me alegro que en España se hagan por fin películas que vayan más allá del relamido drama social, que de eso ya tenemos mucho y que por fin se busque una manera de entretener y que además al final si que te deje con alguna reflexión personal, pero sin obligarte a ello.
Espero que en la ceremonia de los Goya de este año reciba una merecida recompensa y se lleven a casa un buen numero de "cabezones".
Si no habéis visto aún esta película, os la recomiendo ¡hay que verla! No os defraudará.

miércoles, 6 de febrero de 2013

'CIUDADANO KANE' IMPRESCINDIBLE PARA ENTENDER EL CINE MODERNO


Citizen Kane 1941
Director: Orson Welles
Reparto: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore...
Guión: Orson Welles, Herman J. Mankiewicz.

Muchas son las películas que han marcado la historia del cine, sobre todo en la manera de hacerlo, pero si hay una cuyo impacto e influencia perduran hasta nuestros días es 'Ciudadano Kane'. Un jovencisimo Orson Welles se atrevió de manera descarada a ser el máximo revolucionario creador del momento, inventando elementos cinematográficos que ya nunca dejarían de usarse.

La historia se inspira en la vida del magnate William Randolph Hearts, personificado en la figura de Charles Foster Kane, quién es dueño de periódicos  emisoras de radio, de sindicatos relacionados con el periodismo y de una innumerable y valiosa colección de obras de arte. La película da comienzo con la muerte del viejo Kane en su palacio "Xanadú" de estilo marcadamente oriental, y lo hace pronunciando la palabra "Rosebud" que será el origen y el centro de las investigaciones de los periodistas que se empeñan en descubrir que significado tiene esta misteriosa palabra.

Si bien es cierto que la historia en sí no suponía nada esencialmente nuevo, si lo fue la manera de contarlo. Primero por la narrativa acronológica, ya que no nos presenta una biografía del personaje de manera lineal, si no que va saltando en el tiempo. Otro aspecto importante fue el uso de una amplia profundidad de campo, hasta entonces las figuras en primer termino, medio y fondo, nunca se habían visto con total nitidez todas en un mismo plano. El elemento más llamativo fue el uso de los potentes planos contrapicados, que casi recuerdan las pinturas del expresionismo alemán, ya que se ofrecían ángulos muy cerrados, provocó que los techos, por primera vez en la historia del cine, tuvieran que ser decorados. Y los picados daban además, gracias a un magistral uso de la iluminación unas sombras de lo más características. Además es destacable el uso de unas nuevas lentes que se habían desarrollado y un tipo de película muy sensible que otorga a la película una calidad de la imagen en blanco y negro con unos contrastes muy particulares.


De la historia hay que resaltar su trasfondo, la reflexión que queda sobre el comportamiento humano, sobre la soledad y el dar valor real y emocional a todo aquello que nos rodea. Además de la critica, yo diría cruda crítica, a la prensa.

Cierto que muchos califican esta película como apta solo para cinefilos, y puede que así sea, pero yo la recomendaría a todo el mundo, aunque entiendo puede aburrir, pero si realmente os interesa conocer más sobre el cine, esta película es imprescindible para entender como se hicieron y se siguen haciendo las películas después del estreno de esta obra maestra, que ha sido considerada la "número uno" por todos los críticos durante décadas, hasta que hace unos meses le arrebató esa categoría "Vertigo" de Alfred Hitchcock.

martes, 5 de febrero de 2013

'FOR COLORED GIRLS' LA VIDA SIGUE A PESAR DE TODO...


For Colored Girls 2010
Director: Tyler Perry
Reparto: Janet Jackson, Whoppi Goldberg, Loretta Divine, Kimberly Elise, Phylicia Rashad, Thandie Newton, Tessa Thompson, Anika Noni Rose, Kerry Washington...

Puede que muchos de vosotros no hayas oído nunca hablar de Tyler Perry, director y productor de esta cinta y, el director que más salas llena en Estados Unidos. A pesar de que el publico se decanta por sus películas, la critica no suele ser tan considerada con él, y personalmente, esto me resulta muy injusto porque Perry sabe contar historias y muy bien.
He decido escoger esta adaptación que hizo en 2010 de una obra de teatro basada en una colección de 20 poemas en los que se describen una serie de dificultades y duros problemas a los que se enfrentan las mujeres en general, y de las mujeres de color en particular.

El título es a fin de cuentas, un juego de palabras, porque aunque está referido de manera particular a una serie de problemas a los que se enfrentan las mujeres afro-americanas, la temática de la película va dirigida a las mujeres en general. Cada una de las mujeres se representa con un color, como un arco iris, cada color representa una historia, un problema distinto, un estado de animo y que representan en general todas las facetas a las que una mujer se enfrenta en la vida.

La película nos cuenta la historia de nueve mujeres cuyas vidas se iran cruzando mientras viven duros momentos. Desde una exitosa mujer de negocios Jo (Janet Jackson), cuyo matrimonio se enfrenta a un difícil momento. Su secretaria, Crystal (Kimberly Elise), que vive una vida de maltratos y vejaciones por parte de su pareja. Una madre, Alice (Whoppi Goldberg), de ferviente fe cristiana y con dos hijas, Tangie (Thandie Newton) y Nyla (Tessa Thompson), de muy distintos y complicados caracteres. La administradora del edificio, Gilda (Phylicia Rashad), que vigila y se preocupa por la disoluta Tangie. Yasmine (Anika Noni Rose), profesora de baile de Nyle, enamorada de un hombre del que debería alejarse. Juanita (Loretta Devine) que también tiene sus propios problemas con un marido que juega a dos bandas con ella y con Kelly (Kerry Washington), la trabajadora social preocupada por los casos de Crystal y Nyla, y que además tiene su propia frustración por no logra quedarse embarazada.
Todas y cada una de estas historias están muy bien hiladas, no queda ningún cabo suelto, y envuelve al espectador sin que se aburra. Son historias duras, tan reales como la vida misma. No pretende dar lección de vida, si no que despierta la reflexión de cada uno y cuentas estas historias de tal manera que es fácil que cada cual saque sus propias conclusiones.


He de resaltar las interpretaciones de Whoopi Goldberg, que una vez más hace un trabajo excelente y emocionante. Y Janet Jackson, que esta increíble  transmite la intensidad y frustración de los difíciles momentos a los que se enfrenta su personaje, de una manera impresionante.
Para descargar un poco la tensión esta el personaje que interpreta maravillosamente bien Loretta Devine, su dulcura y su simpatía te hacen conectar con ella rápidamente. Emociona y divierte.

Quizá hay momento en los que se vuelve algo teatral y no parece casar muy bien, pero todo está tan bien engranado que de alguna manera se puede pasar por alto. La banda sonora de puro R&B y mucho soul, consiguen potenciar la emoción de este film. Lo más destacable es duda ese mensaje de que a pesar de todo, la vida sigue.

Lamentablemente esta película no es fácil de conseguir en España, desconozco si en algún videoclub podáis encontrarla. Yo tuve que recurrir al todo-poderoso internet para verla, eso sí la vi en versión original sin subtitulos, aunque me consta que algún tiempo después estaba disponible con subtitulos en español. Si confiáis en mis recomendaciones, tenéis que verla, no os dejará indiferentes.