miércoles, 29 de mayo de 2013

TRAILER DE 'AVIONES (PLANES)' EL SPIN OFF DE 'CARS'

Protagonizada por Dusty, un avión fumigador al que le dan miedo las alturas pero que sueña con ser un campeón de las competiciones aereas. 'Aviones' tiene previsto su aterrizaje en los cines en agosto. Destinado al publico infantil -y no tan infantil, soy de las que celebra este tipo de estrenos- 'Aviones' está ambientada en un mundo muy parecido al colorista ambiente del film que le dio origen 'Cars'.

Aquí tenéis el trailer:


martes, 28 de mayo de 2013

'EL CAMINO' LA VIDA NO SE ELIGE, SE VIVE


'The Way' 2010
Director: Emilio Estevez
Reparto: Martin Sheen, Deborah Kara Unger, James Nesbitt, Yorick van Wageningen...

Para los que seas amantes de las "road movies" tenéis que ver esta película. Para los que hayáis hecho el Camino de Santiago. tenéis que ver esta película. Para los que queráis hacerlo, tenéis que ver esta película. para los que os gusten las películas de carácter intimista y filosófico, tenéis que ver esta película. Y en general, creo que os guste lo que os guste, tenéis que ver esta película.

No es que sea un peliculón, pero Emilio Estevez ha realizado un magnifico trabajo como director que, su padre Martin Sheen, ha terminado de redondear. Realmente es una película emotiva, entretenida, divertida en momentos y porqué no decirlo, también nos saca una reflexión, que no está demás de vez en cuando encontrar todos estos elementos en una película. Aunque hay que decir que los típicos tópicos no faltan, y por supuesto alguna escena sobra, pero no vamos a restar méritos por unos tristes segundos.


Tom Avery (Martin Sheen), reputado oftalmologo de Los Ángeles, California, recibe un día la triste noticia del fallecimiento en los Pirineos de su hijo Daniel (Emilio Estevez), con quien no tenía una relación especialmente buena. Tom decide viajar a Francia a recoger el cuerpo de su hijo, a su llegada descubre que su hijo estaba haciendo el Camino de Santiago. Recordando algunas conversaciones del pasado con Daniel, Tom decide llevar las cenizas de su hijo con él y acabar la ruta por el norte de España en su honor.

Puede que sea una película de argumento facilón, de poco dialogo, con cierta dosis de ingenuidad y bastante previsible, pero al menos tratada con cariño y dedicación. Una magnifica interpretación de Martin Sheen que ha sido dirigido de manera formidable por su propio hijo dan la categoría suficiente a la película como para no necesitar mucho más. Estevez ha sabido aunar en este film los muchos significados del Camino de Santiago, el esfuerzo, la amistad, el compañerismo, el compartir techo con miles de desconocidos, la gratitud, la satisfacción, etc. Y que además sirve para homenajear al abuelo de Emilio, Francisco Estevez que era gallego.

Para mi la gran frase del film es la que le dice Daniel a su padre antes de viajar a Europa: "la vida no se elige, se vive", Y de alguna manera la tomo como leit motiv de la película, porque es lo que Tom va a descubrir durante su periplo. Los altibajos que vivimos a lo largo de nuestras vidas, se van a ver reflejados en los grandes esfuerzos que supone el recorrido desde Francia a Santiago de Compostela. Las personas que, sin darnos cuenta dan sentido a esa vida, se personifican en los azarosos compañeros de viaje de Tom. Y los distintos episodios que se suceden durante todo el viaje, son esos momentos de tristezas, alegrías, frustraciones, ilusiones y en general experiencias que nos cargan la mochila de viajeros con recuerdos y lecciones imposibles de olvidar y de los que sacar siempre algo bueno.

Para el rodaje de este bello film se tomó una peculiar elección de una fotografía de alto contraste nos ofrece una particular visión de los paisajes que recorren el camino. Paisajes que llenan la pantalla de una belleza arrebatadora y que sin duda despierta el deseo de visitar esos parajes, para sentirlos del mismo modo que los protagonistas.

La banda sonora, muy del tipo de las road movie, con sonidos y letras profundas de cantautores norteamericanos, y por supuesto, sonidos propios del norte de España, es otro de esos elementos que enriquecen y mucho esta cinta. Enamora la música en combinación con las escenas, en las que el tampoco falta un poco sentido del humor.


En lineas generales es una película con la que disfrutar; con la que entran unas ganas terribles de hacer el Camino, y con la que plantearse que la vida es algo más las posesiones materiales, la aburrida rutina. A veces hay que dejar todo eso a un lado y vivir, porque a fin de cuentas, la vida no es un camino que elegimos, la vida hay que vivirla.

lunes, 27 de mayo de 2013

'LA VIDA DE ADELE' HISTORIA DE AMOR DE UNA ADOLESCENTE


El film francés 'La vie d'Adele' dirigida por el tunecino Abdel Kechiche, se alza con la Palma de Oro del festival de Cannes. El director quien afirmaba en la presentación de la película hacia tiempo que quería llevar a la gran pantalla la "idea del amor a primera vista; del primer deseo" retrata a una adolescente de los años noventa, quien inesperadamente descubre el amor y se da cuenta que ese amor es hacia otra chica, cosa que se le hará bastante complicado hacer entender a su entorno cuales son sus verdaderos sentimientos.

Según las criticas de aquellos que ya la han visto, la joven actriz Adele Exarchopoulos, otorga gran veracidad a su personaje; no solo ella, su compañera de reparto está a la altura. Ambas se involucra con sus papeles de tal manera que resulta imposible igualarlas.

Uno de los puntos que más ha llamado la atención ha sido las explicitas escenas de sexo, rodadas al parecer con tantos detalles que muchos pensaban sería lo que provocaría el rechazo por del jurado, presidido Steven Spielberg, quien suele mostrarse bastante remilgado ante este tipo de escenas, pero nada más lejos de la realidad. El norteamericano ha dejado de lado sus prejuicios y se ha dejado llevar por elementos del film mucho más importantes y destacables.

Habrá que tener en cuenta esta película sobre la búsqueda de la identidad personal y de las ilusiones y también frustraciones que se producen durante ese proceso de búsqueda, para verla pronto y no solo disfrutar, sino aprender un poco a concienciarnos sobre los sentimientos, las angustias, las ilusiones y la realidad de las personas que nos rodean, aceptarlas y respetarlas. Os invito a verla y comentarla, yo me la apunto y prometo critica, seguro que buena.

A continuación podéis ver el trailer:

 

jueves, 23 de mayo de 2013

ESTRENOS EN CINE ESPAÑOLES PARA 24 DE MAYO


Como cada viernes las carteleras de los cines españoles se renuevan. Acción, comedia y romance llenan las salas.

La acción y el suspense con dosis de oscuridad vienen de la mano Niels Arden Oplav que dirige a Noomi Rapce y Collin Farrell en el thriller 'Dead Man Down' (La venganza del hombre muerto).
Acción sin limite de velocidad nos la trae la sexta entrega de la, ya extensa saga 'Fast & Furious', promete coches rápidos, tipos duros y sorprendentes regresos.
Del otro extremo del mundo nos llega una comedia con aire costumbrista 'En otro pais' no parece pasar de una encantadora historia que hace reir, sin entusiasmar ni a critica, ni público.
Desde el Reino Unido nos llega una comedia de tema reiterado, viaje de carretera que sirve de excusa para filosofar y reflexionar sobre ciertos aspectos de la vida y la amistad. Para los amantes de esta temática 'The
Trip' es la película que pueden disfrutar.
Más de amistades y estudio filosófico sobre la vida vienen con 'Un amigo para Frank' (Robot & Frank) Dosis de ciencia ficción, emotividad y sonrisa en un film en que según los criticos Frank Langella lleva a cabo una magistral interpretación
Y el estreno nacional 'La Estrella' Ingrid Rubio y Carmen Machi son las protagonistas de este drama social que para algunos suena a tópico. Habrá que verla para saberlo

A continuación podéis ver los trailers de las películas (no encontré el de 'The Trip')

 






ORIGINALIDAD: ¿UN BIEN ESCASO EN EL HOLLYWOOD ACTUAL?


Bien sabéis los que seguís el blog a menudo que en más de una ocasión he escrito sobre los remakes, pero que siempre advierto que no soy fan de este "genero" (porque ya se puede considerar género propio). Y no soy fan, no porque no estén bien hechos, sino porque no hacen más que subrayar una tendencia que ha ido en alza en los últimos años, una falta casi total de originalidad.

En este año 2013 las carteleras van a estar repletas de remakes, segundas y terceras partes y un sin fin de ellas van a ser adaptaciones de comics y novelas bien conocidas.

No voy a mencionar ninguna saga o película en concreto, porque no quiero que esto parezca una mala critica a nada, ni nadie. Y por supuesto porque no estoy en contra de este fenómeno. Las secuelas y la literatura siempre ha dado mucho juego a los guionistas. Y en caso concreto de la literatura, incluso han dado grandes éxitos tanto para el autor de la novela que ve como incrementan las ventas de libros, como la película en sí, gracias a aquellos que desean ver los personajes de las páginas cobrar vida a través de los actores que los interpretan. Es más, he de confesar que de alguna saga literaria soy fan y por supuesto, he asistido como una incondicional más al estreno en cine.

El problema que encuentro con todo esto es que cada vez nos encontramos con menos películas originales que enamoren al publico, que lo encandilen y lo atrapen por si mismas. Por ser una historia cien por cien original, salida del ingenio de los guionistas que, sentados frente a un ordenador imaginaron un mundo, unos personajes, o una historia que marca vidas ajenas; las de personas que sencillamente fueron a pasar un rato divertido y se emocionaron, rieron, suspiraron, gritaron o lloraron por lo que unos cuantos actores interpretaron. Acompañados por una banda sonora de ensueño, y unas imágenes que se graban en la memoria para siempre. Y todo ello gracias a una o dos personas que inventaron todo aquello para compartirlo con el resto.

Ahora nos bombardean con sagas interminables, en las que de manera ilógica reaparecen personajes que murieron en dramáticas circunstancias. Continuaciones inverosímiles pero de alto presupuesto que no hacen más que reiterar una y otra vez lo que hemos visto ya... Y que seguimos viendo en otras que poco tienen que ver con la saga...
Secuelas de películas que tuvieron un principio y un final, pero que si nos sacamos un "malo malísimo" nuevo, ya tenemos película  No basta con eso, sería interesante tener un argumento mucho más poderoso, pero en ocasiones siento que hasta eso deja de importar.

En cualquier caso me queda bastante claro que la originalidad en Hollywood se ha convertido en un bien escaso, pero no significa esto que no exista. Cierto es que algo nuevo nos llega en alguna ocasión  a veces lo suficientemente buena como para llamar a esa película "éxito rotundo" o sencillamente original homenaje a películas ya hechas. Sea como sea, tengo que darle un voto a favor a muchos de esos remakes, secuelas o versiones inspiradas en... ya que muchos de ellos están realizados por verdaderos artistas. Talentos no solo de la actuación, que eso ya da mucha calidad a la obra, sino a directores, montadores, directores de fotografía y técnicos en general, que han puesto todas sus habilidades al servicio del entretenimiento para ofrecernos un producto de calidad durante poco más de dos horas y gracias al cual podremos salir de las salas de proyección satisfechos (aunque eso ya depende siempre de la mirada y los gustos de cada espectador)

miércoles, 22 de mayo de 2013

'DESAFIO TOTAL' UN REMAKE CON CARÁCTER DE ORIGINAL


'Total Recall' 2012
Director: Len Wiseman
Reparto: Colin Farrell, Kate Beckinsale, Jessica Biel, Bryan Cranston, Bill Nighy, John Cho...

Últimamente he tenido pocas posibilidades de llevar a cabo mi vicio favorito, ir al cine todas las semanas. Pero no significa eso que no haya podido disfrutar de películas "nuevas" con las que matar el gusanillo.
Disfrutando del cine en casa cayó en mis manos y casi por casualidad uno de esos re-makes a los que suelo poner cara rara... Un consejo, que debo aplicarme bien, no prejuzgar las películas ni por la breve sinopsis que suelen tener, ni por su pasado, ni por actores encasillados...

La película de la que voy hablaros y que me sorprendió para bien (a pesar de todo) es 'Desafio Total (Total Recall)' la nueva versión que se hizo en 2012, inspirada en la que protagonizó allá por el año '90 Arnold Schwarzenegger. Por supuesto vi la original, pero llegar a gustarme... pues como que no. Entretenida... puede ser, aunque me aburrió mucho. Eso sí, ha pasado a la historia de las pelis de acción por muchos elementos. Para muchos incluso película de culto. No es mi caso. Por eso enfrentarme al remake, me llevo a pensar que seria más de lo mismo.

Pues la verdad es que no. Cierto que la esencia del film original está presente, mucha ciencia ficción, y en la mayoría de los casos nada creíble; pero en este caso está lo bastante bien resuelta como para satisfacer mi ansia de entretenimiento. No estoy diciendo que sea una de esas películas que me mataría por ver, porque no es así, pero se pasa bastante bien el rato.

Por supuesto tal capacidad de entretenimiento viene dada por una consecución de escenas con mucho movimiento de cámara que otorga al film un carácter de acción continua y trepidante que bajo mi punto de vista están muy bien configuradas. Vale que no estamos ante un guión propiamente original, pero si dejamos de lado lo que conocemos de la anterior se podría decir que este remake si que es algo original (no cuento el argumento para no desvelar nada). A pesar de que es un guion sin demasiadas complejidades, si que ha modificado muchas cosas para alejarse precisamente de esa idea de rehacer lo hecho. Los guionistas han tirado de visión objetiva y han tratado de mejorar lo que tenían, y en mi opinión lo han conseguido.

Con una estética que recuerda mucho a ese mundo de Blade Runner, usando una fotografía muy oscura, con una ambientación asombrosa, y una cantidad de efectos visuales que rozan la genialidad. y una serie de guiños a la película original muy bien insertados con nuevos elementos tecnológicos de esos que no se olvidan.

Para los que os gusten las pelis de acción y queráis de verdad pasar un rato muy entretenido os la recomiendo, no es ninguna obra maestra, ni nada por el estilo, pero al menos cumple su función y siempre es bueno ver algo que mantenga la mente despejada de tanta tediosa realidad...

martes, 21 de mayo de 2013

'MEMORIAS DE ÁFRICA' RECUERDO IMPOSIBLE DE BORRAR




'Out of Africa' 1985

Director: Sydney Pollack
Reparto: Robert Redford, Meryl Streep, Klaus Maria Brandauer, Michael Kitchen, Malick Bowens...

"Yo tenia una casa en África, al pie de las colinas del Ngong" Es la frase con la que comienza esta maravilla romántica. Sí, es una de esas películas de romances, que casi se pueden catalogar de bucólicas o idílicas o el adjetivo azucarado que queráis darle, pero aquellos que la hayáis visto o incluso los que la veáis por primera vez ahora picados por la curiosidad, estaréis de acuerdo conmigo en que a pesar de lo edulcorado del romance, es un film del que es fácil caer enamorado. No sólo por la historia en si y sus personajes, sino también por los fantásticos paisajes y una banda sonora de ensueño; de esas que quisiéramos convertir en la banda sonora de nuestro propio romance real.

La historia se basa (libremente) en las memorias autobiográficas de Isak Dinese, pseudonimo de la baronesa Karen von Blixen-Finecke que desde 1914 a 1931 vivió en Kenya  años dorados del colonialismo británico en la zona y que publicaría su obra finalmente en 1937.


Karen (Meryl Streep) se traslada junto a su marido, el Barón Blixen (Brandauer) un mujeriego empedernido, a Kenya, donde van a dirigir una plantación. Pronto Karen se dejará llevar por un apasionado amor hacia tierras africanas y su gente. Pero también surgirá en ella un desenfrenado amor hacia Denys Finch-Hatton (Robert Redford) un romántico aventurero que ama la libertad por encima de todas las cosas.

Muchos la han calificado de "obra maestra" y sin lugar a dudas le doy la razón a esos "muchos". Otros por su parte la criticaron duramente por su carácter "excesivamente edulcorado" y "blando". Puede ser, pero es lo que tiene que parte de la historia sea un romance... En cualquier caso este film es, cinematográficamente hablando, un acierto tras otro. Y lo avalan los siete premios Oscar que logró llevarse, entre ellos el de mejor película, mejor director y mejor guión adaptado (ahí es nada)

En primer lugar por la elección de los actores principales. Sin ellos dudo mucho que esta película hubiera alcanzado la categoría que alcanza para la historia del cine. Soberbia Meryl Streep, que aprendió el acento danés para lograr una mimesis total con su personaje -hay que verla en versión original para conocer y comprobar fantástico el trabajo que tuvo que hacer esta gran maestra de la interpretación- La replica se la da un Robert Redford que como siempre borda el papel de galán.

Por otro lado destaca la cuidad fotografía de David Watkin, imágenes llenas de luz que nos dejan admirar unos paisajes en los que llegas a desear estar pisando en esos momentos. Unos contraluces perfectamente bien elegidos, creando escenas de lo más artísticas. Y en general un álbum inédito de imágenes que han sido referente para otros muchos directores de fotografía a lo largo de los años.

Si las actuaciones fueron memorables y la fotografía mágica, la banda sonora fue la guinda de este magnifico y sabroso pastel. Siendo el ingrediente esencial para enamorarnos perdidamente (o al menos así me paso a mi) de esta película. Notas que envuelven a los sentidos, transportándonos  sin necesidad de ver la película a aquella Kenya en la que Denys pilota la avioneta sobre un banco de flamencos que asustados inician el vuelo. O ese intimo y símbolico momento en que él le lava el pelo a Karen...  Notas mágicas, idilicas, imborrables de la memoria y fácilmente reconocibles allá donde las escuchas.

Pero a pesar de lo idílico o épico que pueda parecer, hay que resaltar como se desarrolla el personaje femenino, sobre todo su lado emocional a través de sus pensamientos, sus relaciones y sus impresiones de la  cultura que tiene que conocer.


En definitiva, 'Memorias de África' es una obra maestra, de esas que yo considero imprescindibles. Una bella historia que emociona al espectador, cargada de una magia hermosa que nos inunda gracias a una perfecta combinación de notas musicales e imágenes en movimiento que hacen de este film un recuerdo imposible de borrar de nuestra memoria.

martes, 14 de mayo de 2013

'JACKIE BROWN' LA BLAXPLOITATION DE TARANTINO


'Jackie Brown' 1997
Director: Quentin Tarantino
Reparto: Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert De Niro, Robert Forster, Bridget Fonda, Michael Keaton...

Ante todo tengo que recalcar que no soy fan de Tarantino ni mucho menos, pero este de este film SÍ, y mucho. Primero por el reparto, porque sin lugar a dudas Tarantino sabe escoger bien a los interpretes, no le voy a quitar ese merito; y segundo por su manera de contar la historia, que aunque sea Tarantino quién lo hace, lo hace de un modo diferente a sus títulos anteriores (Reservoir Dogs y Pulp Fiction) Le imprime un ritmo más lento, posiblemente aburrido si comparamos, pero que a mi personalmente me gusto mucho. Especialmente al final, donde creo que remata la película de manera magistral.

Me gusta, o más bien me fascina porque no es la típica película que cae en el cliché simple e "infumable" de esos thrillers recargados de acción que solo buscan hacer una buena taquilla... O a estas alturas ya, vender muchos DVD's, que la peli tiene ya unos añitos...


Jackie Brown (Pam Grier) es una azafata de vuelo que hace de correo para un mafioso de Los Angeles, Robbie (Samuel L. Jackson). En uno de sus "viajes" la policía la arresta en la aduana y la acusan de trafico de drogas y de evasión de capital. Para librarse de su ingreso en prisión la policía le propone un trato: que les ayude a atrapar a Robbie...

Así contado parece un argumento muy simple, y casi hace suponer que va a pasar... Eso es hasta que te sientas a ver la película y poco a poco van llegando personajes; las escenas se van prolongando, el ritmo parece ralentizarse y de pronto parece que todo ha dado un giro... Te vuelves a centrar y nuevo giro. Se abre una ventana hacia el más absoluto de los líos en este aparentemente sencillo argumento. Pues ahí es donde para mí radica el poder del film, en que en todo momento te mantiene las neuronas bien despiertas para enlazar toda la información que tienes.

El guión es admirable, porque la complejidad que adquieren los personajes es asombrosa. Destaco los personajes de Pam Grier y Robert Forster. La química que surge entre ellos es mágica y bien podrían ser dos de esos personajes sacados de las películas de los 70, sobre todo de aquellos films policiacos de la llamada "Blaxploitation" y a los que Tarantino hace homenaje en esta cinta, pero que en el tiempo en el que se encuentran estos personajes, parecen estar agotados por no haber conseguido nada especialmente significativo y que siguen con sus vidas con una resignación infinita.

Por supuesto, en el guión esta la marca de la casa de Tarantino con esos diálogos reflexivos y cargados de "tacos", especialmente en el personaje interpretado por Samuel L. Jackson. No falta la violencia tampoco, aunque si está algo más suavizada que los films anteriores.

Tengo que volver a citar el homenaje constante a esa "blaxploitation", no solo por el rescate de la mitica actriz de este genero Pam Grier, sino por otros muchos detalles. Los colores, el tipo de personajes, la manera de hablar y gesticular de estos. Como caminan, como se mueven en general. Los diálogos y la música o incluso el "tiempo" recuerdan mucho a esos films.

En cuanto a la actuación, ya destacado a Pam Grier y Robert Forster, que bordan sus papeles. Pero que de decir del genial Samuel L. Jackson, personaje e interpretación de fabula, grandioso... Impresionante ver a Robert De Niro hecho una autentica piltrafa, y como no, también borda su papel. No es que me entusiasme la actuación de Bridget Fonda, pero en este caso la doy por pasable. Eso sí, los demás se la comen en pantalla... Igual que le ocurre a Michael Keaton, no estuvo en su mejor momento (si es que lo ha tenido alguna vez) pero pasable.

El montaje final de este largometraje me fascina, planos y movimientos de cámara muy bien trabajados y correctos. Y me quedo con la escena de desenlace... impresionante; para mi, mítica. Para enmarcarla, me encanta.

Ni que decir tiene que la banda sonora es una de las que hacen historia y que por supuesto responde a los, siempre acertados, gustos musicales de Tarantino (y a los míos). Se trata de una larga recopilación de éxitos setenteros, entre los que se puede escuchar a Foxie Brown, The Supremes, The Brothers Johnson, Jermaine Jackson o The Temptations entre otros muchos y muy buenos todos.


En definitiva un film con un buen guión, de los de mantenerte bien despierto. Con un reparto excelente, una realización magistral y una banda sonora que te hace disfrutar de cada nota, de cada fotograma de esta deslumbrante Blaxploitation de Tarantino.

Un Consejo: os recomiendo ver la película en versión original para disfrutar en toda su plenitud de la excelente interpretación de Jackson, y sobre todo del acento con el habla su personaje Ordell Robbie...

domingo, 12 de mayo de 2013

ADIÓS A CONSTANTINO ROMERO. ADIOS A UNA VOZ MITICA DEL DOBLAJE EN ESPAÑA


Despertar con noticias como esta no es agradable, abrir la cuenta de twitter y encontrar que la voz más reconocible, y mítica del doblaje en España no volverá a oírse.
Constantino Romero ha fallecido hoy a los 65 en Barcelona. Hace cinco meses anunció que se retiraba. Su ultimo trabajo fue poner voz a quien se la a puesto durante más de 20 años, Clint Eastwood en el ultimo film en el que este ha trabajado como actor, 'Golpe de efecto'.

Todos somos capaces de reconocer su voz, y todos sabemos, casi sin tener que leerlo o que nos lo digan que Constantino ha sido la voz, no solo de Eastwood, si no también a Sean Connery, es imposible imaginarse a estos dos actores hablando en nuestro idioma con otra voz que no sea la de Constantino. También prestó su voz a Roger Moore, Arnold Schwarzenneger, como olvidar ese famoso "Sayonara baby". Inolvidable también su voz en la 'Guerra de las Galaxias' como Darth Vader o como Mufasa en el 'Rey León'.

Pero no solo de doblajes vivió este hombre, como actor participó en varias películas nacionales La verdad oculta (dirigida por Carlo Benpar), Dí que sí (Juan Calvo) y Héroes (Pau Freixas).

Una poderosa voz que siempre hemos sabido reconocer en apenas dos palabras que pronunciara. Doblaje, cine, televisión, radio, un sin fin de eventos como presentador y el teatro han formado parte de la vida profesional de este gran profesional. Mario Gas fue el director teatral que más veces contó con él, por su especial fuerza interpretativa.

Simpático y entrañable, una de esas personalidades con la que muchos hemos crecido, viendo esas películas que han marcado hitos en la historia del cine y que en España casi no se entienden sin la voz de Constantino Romero.

Soy de las que prefiere ver las películas en versión original, por aquello de ver la autenticidad de la interpretación del actor, pero reconozco que me encanta ver películas 'Sin Perdón', 'Fuga de Alcatráz', Blade Runner' sabiendo que la potente voz que oiré sobre Clint Eastwood o Rutger Hauer es la de uno de los mejores, o si me lo permitís, la del mejor actor de doblaje que ha habido en España.

Sayonara Constantino...

Fuente: El Pais

miércoles, 8 de mayo de 2013

'CASINO' NO ES OTRA PELICULA SOBRE LA MAFIA...


'Casino' 1995
Director: Martin Scorsese
Reparto: Robert De Niro, Joe Pesci, Sharon Stone, James Woods. Don Rickles, Alan King...

Si hay género que me gusta es sin duda el de las mafias, creo que ya lo he comentado en alguna entrada anterior. Y si además, el género en cuestión lo trata Martin Scorsese, que queréis que os diga, si él es el autentico maestro de este género.

No es otra película que trata sobre los asuntos de los mafiosos. Personalmente pienso que es el film que puede servir como referente para otros muchos que quieran dedicarse a realizar películas con esta temática, aunque tal y como lo cuente el señor Scorsese poco van a mejorar o a innovar. No solo por la historia, que en sí lleva mucho de realidad, sino por la forma de ser contada. A lo que sumamos el siempre excelente reparto con el que cuenta el maestro y, ya si que sí, hacen de este film algo irrepetible, e inigualable.


En los años 70 Sam "Ace" Rothstein (Robert De Niro) es un importante corredor de apuestas que está al cargo de uno de mayores casino-hotel de Las Vegas. Este casino pertenece a un grupo de mafiosos que controlan todo desde las sombras -y la distancia- La misión de Sam es asegurarse que el dinero que entra en el casino, se quede en el casino, para que el dinero fluya hacia las manos de sus jefes. Millonarios y políticos son los principales clientes, pero en la ciudad del pecado no faltan los "listillos" traficantes y todo tipo de criminales. Para ayudar a Sam, los jefes envían a un, no siempre comodo violento Nicky Santoro (Joe Pesci) cuya intención es quedarse en Las Vegas.

Lo que viene a narrar este film de una manera magistral, es el nacimiento de una ciudad, de una ciudad en la que la ley es pura teoría, y solo sirve la del más fuerte, la del más perspicaz, la del más poderoso y sobre todo, la ley del todopoderoso dólar.

Por supuesto la mafia, es gran protagonista, pero destaca especialmente, el protagonismo de la ciudad de Las Vegas en sí. Sus infinitas y famosas luces de neón, sus sonidos característicos de bolas saltando sobre las ruletas, las tragaperras, las cartas repartiéndose y las fichas chocando unas con otras en increíbles apuestas; y las palas... Sí, hay palas, con las que se cavan los extraoficiales hoyos del desierto de Nevada -es una película de mafiosos, no digo más-

La historia por supuesto gira en torno a la figura de Sam, el apostador profesional que llegó a ser director del casino. Un mago de las apuestas, que más que experto, es casi científico del tema. No solo apuesta por jugar, sino que es un modo de vida. Un modo de vida en el que también cabe el error y parece que viene de la mano del amor... Traicionero amor oculto en la figura de la bella Ginger (Sharon Stone) y que Scorsese usa para diseccionar drásticamente la complicada vida de aquellos que se sumergen en las mareas del juego.

No voy a decir que De Niro y Pesci están sublimes en sus papeles, creo que eso ya les viene solo con el nombre, y que una vez más en manos de Scorsese vuelven a brillar, una fuerza interpretativa única, arrolladora, impresionantes ambos. Tengo que destacar la actuación, más que extraordinaria de Sharon Stone,. Sí una vez más le toca el papel de la estereotipada mujer atractiva, la femme fatale, pero la carga dramática que acarrea su personaje la lleva la Stone con una dignidad y una profesionalidad indiscutibles. Desgarradora.
Destaco también el pequeño papel interpretado por la propia madre de Martin Scorsese, "la mamma",  que borda el papel en una escena cargada de comicidad.

Ni que decir tiene que me encantan y fascinan especialmente los movimientos de cámara, los planos, los ángulos, tan bien medidos y elegidos para finalizar en un montaje de los que crean escuela. Y que por supuesto no seria lo que es sin una fotografía que ajusta a la perfección la luminosidad de las imágenes con la estética dramática que deben reflejar. Fantástica. Todo ello envuelto una vez más por una banda sonora que marca época y que está totalmente elegida por Scorsese.


Tengo que hacer una llamada de atención sobre el vestuario, impresionante labor que llevaron a cabo, destaco los singulares trajes que lleva De Niro en todo el film, no dejan indiferentes a nadie. Destaca mucho la personalidad y carácter del personaje.

Definitivamente esta no es una película más sobre la mafia, es la visión personal y particular de un maestro. La visión de un autor único, que difícilmente se repite pero que gracias a su genial forma de narrarlo queda grabada en nuestra memoria para siempre.

jueves, 2 de mayo de 2013

'UN FRANCO, 14 PESETAS' DEDICADO A ELLOS. A TODOS ELLOS




'Un franco, 14 pesetas' 2006
Director: Carlos Iglesias
Reparto: Carlos Iglesias, Javier Gutiérrez, Nieve de Medina, Isabel Blanco, Iván Martín, Eloisa Vargas...

Con esas palabras, que ahora no recuerdo si al principio o al final del film aparecen, Carlos Iglesias alude a todos aquellos que debido al desarrollo industrial que España estaba experimentando, vieron como sus jefes los despedían, casi sin remordimientos y tuvieron que dejar atrás a sus familias y trasladarse a países de los que desconocían lengua, cultura y costumbres. Países como Suiza, como es el caso de esta película hecha homenaje, se convirtieron en país de adopción de estos hombres y mujeres que luchaban por mantener una vida digna para ellos y sus familias.


Tengo que decir que cuando leí por primera vez sobre esta película me imagine una especie de comedia tonta, rozando el absurdo con algún tipo descarado... Tengo que reconocer que me deje llevar por los prejuicios del famoso "Benito" de "Manos a la obra" y no di un duro por esta película, hasta que cuando salió en DVD mi padre se empeño en alquilarla y... Me dije: "¿ves? por bocas. No se puede prejuzgar" Me alegre mucho de verla y además confieso que me emocione.

Nos situamos en la España de los 60. El país empieza a desarrollarse en el terreno de la industria, introduciendo maquinaria "automatizada" en las que las empresas han hecho grandes inversiones económicas y para las que parte de la mano de obra humana ya no es necesaria, por lo que muchos obreros de esas fábricas son despedidos. Entre ellos Martin (Carlos Iglesias) que vive con su mujer Pilar (Nieve de Medina) y su hijo Pablo de 5 años en una pequeña portería que comparten con sus padres, encargados de dicha portería. Marcos (Javier Gutiérrez) amigo de Martin será quien le impulse a ir con a Suiza a buscar trabajo. Con el tiempo se unen a ellos la Pilar y Pablo. Para el niño supone multitud de cambios a su corta edad. Una vida cómoda y feliz les hará más difícil el irremediable regreso a España...

Siento que con el argumento he desvelado mucho del film, pero no, no penséis eso. Hay muchas cosas que descubrir en esta historia. Aunque no os voy a negar que es bastante predecible. Pero quizá lo que me lleva a recomendarla es la cantidad de emociones que experimentas viendo la película. Simpatizas con los personajes, descubres la cantidad de sentimientos que pueden aflorar poniéndote en la piel de ellos según las circunstancias. Hay ternura, emotividad, incluso critica a esa mentalidad tan nuestra, tan española del "como aquí en España, en ningún sitio".  Y es una pena, porque aún hoy esa mentalidad cerrada persiste.


El film retrata a la perfección la evolución del protagonista. En como va descubriendo y aceptando las novedades que el nuevo país le ofrece. Sientes como una inquietud constante; más bien pena por como Martín parece volver a aquello de lo huyo personificado en su mujer.

Te dejas arrastrar por la emotividad casi sin quererlo, por la veracidad con la que está contada. Por lo real de historia, por las sensaciones y experiencias que viven los protagonistas. Unas interpretaciones excelentes que te roban la atención de principio a fin. Sobre todo por ese toque "typical- spanish" que ofrecen en un entorno en el que no parecen encajar, pero si destacar.

Una fotografía correcta, para no robarle ni un ápice de belleza a los paisajes de la hermosa, pulcra y tranquila Suiza. Que contrasta con la empobrecida y deteriorada imagen del rincón de España del que salen nuestros protagonistas.


Un guión sencillo, bien estructurado. En el que no faltan algunos toques de sentido del humor, para suavizar tanta emoción.

Si aún no habéis visto esta película porque como yo os dejasteis llevar por los prejuicios, os recomiendo que enterréis esos prejuicios y la veais. Y para los que por otras circunstancias no la habéis visto, vedla. Para los que sí, os invito a comentar y a verla otra vez.
Y para cerrar os invito a todos a mantener la mente abierta. A pensar que no hay nada que pueda frenar vuestros sueños, sino vosotros mismos. Así que pensad en positivo, sed valientes e id allá donde el corazón os guie.

miércoles, 1 de mayo de 2013

'THE ITALIAN JOB' UN REMAKE BIEN HECHO


'The Italian Job' 2003
Director: F. Gary Gray
Reparto: Mark Wahlberg, Edward Norton, Charlize Theron, Jason Statham, Seth Green, Mos Def, Donald Sutherland...

Tengo que advertir antes de nada que no soy muy fan de remakes, pero hay que reconocer que cuando se hacen bien, hay que aplaudirlos. En este caso es uno de esos que dejan una sensación bastante satisfactoria, aunque claro contando con un elenco de grande actores como este es fácil que la película tenga un buen resultado.


Esta película se basa en el film con mismo titulo que protagonizó Michael Caine en 1969. La trama principal de ambas películas es un importante robo de oro en Italia y los vehículos utilizados para perpetrar el robo que se convierten en bellos protagonistas de ambos filmes, los coches de la marca británica "Mini".

En esta versión de 2003 Charlie Croker (Mark Wahlberg) y su banda llevan a cabo un robo prácticamente perfecto. Provocan el mayor atasco de trafico en la historia de Los Ángeles, la huida parecerá fácil, aunque tendrán que sortear mil obstáculos... Y no solo los que provoca el difícil tráfico angelino.

Quizá no sea una de esas películas que queda grabada en el recuerdo por su profundidad, porque no lo es; pero si hay algo garantizado, y es que durante dos horas aproximadamente el entretenimiento en estado puro. Una escapada mental sin levantarte del sofá, disfrutado de velocidad de vértigo, emociones fuertes, con una buena dosis de buen humor.

Un remake acertado, porque aunque tiene poco que ver con su antecesora, son dos historias completamente diferentes, solo tienen en común el robo y los minis. Solo las une la procedencia del oro, Italia, aunque aquí también hay diferencia, en la primera transcurre en Turín, en esta la historia comienza en la bella ciudad de Venecia y sus famosos canales, que jugaran un importante papel.

Como curiosidad: la escena en los canales se tuvo que rodar una sola vez ya que en Venecia está totalmente prohibido navegar a la velocidad que lo hacen los especialistas en dicha escena debido al deterioro que el agua provoca en los cimientos sumergidos de los edificios venecianos... Espectacular persecución.

Un guión simple pero muy bien elaborado; un reparto principal de lujo, que convence. Destaco sobre todo a Charlize Theron, que aunque no es su mejor actuación, no se puede negar que borda su papel, algo más que una cara bonita. Edward Norton que nunca defrauda -al menos a mí, siempre me encanta- y Mark Wahlberg, con una actuación muy sincera. Y Jason Statham, un acierto contar con él y no solo por las escenas de acción, gran interprete.

Si hay algo que destaca sobre manera en este film son las trepidantes escenas con los minis que, esto hay que decirlo, son infinitamente mejores que las de la película de Caine. Derroche de técnica y efectos especiales, que consiguen un resultado fantástico, efectista sí, pero convincente y sobretodo entretenidamente satisfactorio.

Personalmente la recomiendo, es una de esas películas que aunque sea "típica" película de robos, creo que tiene muchos detalles sorprendentes, excitantes, divertidos y emocionantes que le otorgan un cierto grado de originalidad que la alejan de esos clichés propios de videoclip que suelen tener las películas de este género. Como he dicho antes, no soy muy fan de los remakes, pero si se hacen recurriendo al talento y a las ganas de hacer que el publico se divierta, entonces voto por ellos.