domingo, 28 de febrero de 2016

'THE REVENANT' TECNICAMENTE PERFECTA...


Quizás por el titulo que le doy al articulo penseis que ya estoy calificando a esta película como algo perfecto, pero he de aclarar que cuando digo 'técnicamente perfecta' lo digo en sentido literal. Lo que me ha resultado perfecto de esta cinta es esencialmente la parte técnica: cinematografía, sonido, montaje, música, fotografía, etc. La camara se mueve con gran elegancia y por donde quiere hasta el punto de invadir el espacio fisico del actor, sin molestarle. Se mancha con sangre, se hunde en el agua y se empaña con el vaho.

Destaco la fotografia, que es la excelencia hecha imagen. Inunda la pantalla de belleza, cada plano que recoge una pizca de naturaleza es una explosión de armonia para la vista. Por momentos parece que contemplas obras de arte propias del tenebrismo barroco de Caravaggio; pero destaca la mayor influencia de los paisajes romanticos del pintor alemán Caspar David Friedrich. Imagenes que cortan la respiración.

Pero quitando eso, poco más puedo valorar de este film. No hay nada que me entristezca más de una película que el hecho de que esta deje al espectador totalmente apartado de ella. No hay manera de adentrarse en ella. La historia no atrapa, no retiene sentimientos, ni siquiera los saca a relucir. Lo consigue más como digo con la imagen que con la historia. Basicamente la película es tan fria como la nieve que cubre la localización en la que ha sido rodada. Parece busca una conexión espiritual o casi mistica, que tal vez el personaje de DiCaprio llega a encontrar pero que desde luego conmigo no conecta, y dudo que con otros espectadores.

No es la mejor película de Iñarritu, un metraje excesivamente largo, en el que reitera planos, paisajes, tiros de cámara; recurso excesivo a las imagenes oníricas con las que llegas a aburrirte. La historia al fin y al cabo no es gran cosa y me lleva a pensar que quizá tanto premio no hace más que reafirmar mi primera idea de film sobrevalorado. Desde luego no se le puede quitar mérito a las terrible condiciones a las que el equipo se ha tenido que enfrentar para llevar a cabo este rodaje, pero si nos ponemos así los de National Geographic llevan así media vida y que yo sepa nadie les dio un Oscar.

DiCaprio se llevará este año el Oscar, pero ni es su mejor actuación y desde luego no es el que más lo merece este año. Su interpretación va acorde con el tono de la película, frio, sin matices, sin emociones. Todo es muy fisico, y repito que no le voy a quitar merito a eso, mucho esfuerzo el que ha tenido que realizar, pero no por eso es gran merecedor de la ansiada estuilla. Siendo sincera creo que Tom Hardy tiene una interpretación más elocuente y eficaz como hombre despiadado que DiCaprio como superviviente en busca de venganza.

En definitiva, entiendo que haya sido elegida por el consejo de sabios como la pelicula merecedora de tanto elogio y tanto premio porque en el aspecto tecnico es una pequeña obra de arte, pero en cuanto a historia la veo escasa y debil además de poco empatica para captar la atracción del gran público. De Iñarritu me sigo quedando con Birdman, una gran película en todos los sentidos.

viernes, 22 de enero de 2016

'SPOTLIGHT': ASI SE HACE LA NOTICIA


Tenía que llegar el momento en que me topase con una película que no me deleitara. Y ha tenido que ser 'Spotlight', la película sobre la que más he leído y la que muchos tachaban como "película del año". Pues sinceramente digo que no es para tanto. No digo que sea una mala película, porque a mi parecer no lo es, pero siento que se ha sobrevalorado esta producción.

Esta rodada con mucho acierto. No busca el sensacionalismo, ni ser convertida en un drama lacrimógeno de telefilm de sobremesa -y eso que la temática se presta a ello, en ambas características- Hay muchas dosis de realismo y por supuesto es un eficaz trabajo a la hora de exponernos como se llevó a cabo la investigación periodística de los casos de pederastia por parte de un alto numero de miembros de la Iglesia Católica en Estados Unidos.

El problema es que el desarrollo de la historia se hace de una manera plomiza, al borde del tedio. No hay fuerza argumental, se respira frialdad en un guión que podía haber ofrecido mucho más. Apenas sabemos nada de los personajes, no nos descubre nada de ellos, son equipo, trabajan como tal y eso es lo que funciona en el film, pero de manera individual no hay conexión con el espectador. Es difícil implicarse con la película. Claro que el equipo funciona de maravilla por el grupo de actores del que vive esta cinta, juntos arrasan, son las piezas que hacen funcionar la maquina. De manera individual sus interpretaciones no dicen mucho y esto me lleva a decir que no entiendo como algunos de estos actores han sido nominados para ciertos premios.

En definitiva puedo decir que es una película rodada con elegancia y muy correcta. Pero bajo ningún concepto comparto esa idea de película del año que algunos tienen de ella

miércoles, 20 de enero de 2016

'A CAMBIO DE NADA': LA EDAD DE LA ¿INOCENCIA?


Daniel Guzman se nos presenta esta vez como director con esta cinta de tintes autobiográficos. Ha tardado en volver a ponerse tras las cámaras, tras su debut con un corto que hizo en 2003, pero parece ser que la espera le ha otorgado una madurez en la dirección que bien podría ser propia de todo un veterano, aunque siempre queden algunos resquicios de novel. Hay ciertos momentos en que el argumento se le queda vacío, o más bien que no termina de encajar al cien por cien. En cualquier caso esto practicamente puede pasar desapercibido, una minucia si se compara con la veracidad de cada plano, de cada secuencia. Sumado todo ello a que el ritmo narrativo es excelente, casi realizada por todo un maestro.

Guzman retrata a cada uno de los personajes con mucho cariño y respeto, con gran humanidad y eso hace que el espectador se involucre en la historia. Historia que está plagada de multitud de anécdotas que rozan lo inverosímil, pero que las trata de tal manera que se saborea la realidad en ellas, hay verismo y eso es lo que hace de esta película una gran elección para una noche de cine.

Es una historia de juventud, de adolescentes que no piensan en las consecuencias de sus actos antes de llevarlos a cabo, pero que de sobra saben qué está bien y qué no. Chavalería y viejos caminantes de la experiencia se unen en un film que retrata precisamente lo complejo de la adolescencia. Especialmente cuando se trata de un joven de barrio, cuyos padres desconocen el termino comunicación y sus bondades. Que lo utilizan para atacarse el uno al otro y que dejan de lado a su hijo para ocuparse de si mismos. Cayendo este en un circulo vicioso de fechorias y pillerias que si es necesario van rozar la caída al abismo de la delincuencia. En cualquier caso Guzman retrata a estos jóvenes como adolescentes soñadores. Sueñan con el sexo, con ser millonarios y tener todo cuanto les plazca y creyéndose inmunes de cualquier consecuencia.

La pelicula en si ofrece mucho para el futuro del cine español. Primero un nuevo director que sea capaz de transmitir veracidad con sus historias, además de entretenernos y hacernos reir con simples elementos anecdoticos, como es el caso de los dos perritos -estos animalillos dan rienda suelta a su naturalidad y provocan la carcajada que muy bien viene- Por otro lado dos promesas para la interpretación, Miguel Hernán que interpreta a Dario, el protagonista y Antonio Bachiller que da vida a Luismi, el inseparable amigo. Todo un acierto contar con estos chicos que, sin experiencia anterior -o al menos yo desconozco que la tengan- nos ofrecen una actuación natural y muy veraz. Nos hacen reir y en momentos hasta compadecernos de ellos.

En este punto tengo que pasar a destacar momentos entrañables, cargados de emotividad y amor. Son esos en los que aparece Antonia, la anciana a la que Dario ayuda y viceversa. Ambos se dan la mano en el camino de la vida y nos brindan las escenas que más pueden conmovernos, casi sin necesidad de dialogo.

En definitiva una buena pelicula para disfrutar del buen cine español y para que el publico detractor de nuestro cine se empiece a dar cuenta que en España también tenemos un cine de calidad más que sobresaliente.

martes, 19 de enero de 2016

'LA CHICA DANESA: DIRECTA AL CORAZÓN'


Una historia que sin duda llega al corazón, o al menos a mi me ha llegado y de manera muy profunda. No me refiero a que sea la tipica película sentimental que busca la lágrima fácil, para nada este film ha sido concevido con tal proposito, y me atrevo a decir que alguno habrá que no se deje conmover por la historia, pero de todo nos podemos encontrar. El cine es algo subjetivo a veces, especialmente en cuestion de gustos.

 No me quiero ir por las ramas y hablaros de lo que realmente interesa que es la película en sí. Lo primero que quiero recalcar es que personalmente la película me ha gustado, ha sido una delicia poder verla o mejor dicho, poder disfrutarla. Aunque siendo objetiva, he de resaltar algo que no calificaría con buena nota, como son los dialogos, considero que no terminan de expresar ciertas sensaciones, en algunos momentos me han resultado demasiado artificiosos, no llegan a expresar claramente las emociones de los personajes o las sensaciones que estan viviendo. Sinceramente podrian haberse mejorado mucho. Otra cosa es que el guión ha rehecho un poco la verdadera historia, si os mueve la curiosidad os recomendaria que buscarais información sobre Lili Elbe y como sufrió su cuerpo para llegar a ser a la mujer que habia encerrada dentro Einar.

Lo que sí me ha maravillado ha sido la cinematografía. Una delicia, un delirio para los sentidos. El juego con los reflejos, la luz y los contraluces es toda una maravilla. Los escenarios han sido escogidos con un cuidado exquisito. La fotografía sin lugar a dudas es una pura obra de arte, muy estudiada la profundidad de campo para que no perdamos detalle de los paisajes daneses o alemanes. Y los escenarios interiores magnificos, todo un acierto.

Ni que decir tiene que las actuaciones de los protagonistas son admirables, pero voy a destacar la de Alicia Vikander, soberbia. Sorprendente como ha sido capaz de meterse en la piel de Gerda Wegener, y hacerlo de una forma tan veraz. Desde luego Vikander merece todas y cada una de las nominaciones que han caido sobre ella y desde luego creo que sería de justicia que recibiera algun galardon. Por supuesto Eddie Redmayne hace gala de talento, y hoy en dia poder disfrutar de un actor como él es todo un lujo. El talento natural en ocasiones brilla por su ausencia. Por suerte siempre hay quien nos salva de esa carestía y Redmayne esta llamado a ser uno de esos grandes de la historia de la interpretación. Hay en el frescura y un cierto aire de inocencia que encaja a la perfección a la hora de interpretar un personaje como Lili. Dicho sea de paso un personaje con una complejidad dificil de expresar.

En definitiva una película muy recomendable. El ritmo narrativo es parsimonioso pero en absoluto aburrido. Destaca la carga emotiva y sobre todo el nudo en la garganta llegado el final. Otra recomendación que hago es ver esta película en versión original, se disfruta más de las interpretaciones.




lunes, 18 de enero de 2016

'EL PUENTE DE LOS ESPIAS': EL CINE CLÁSICO DE NUESTROS DIAS



No cabe duda de que Steven Spielberg es uno de los grande cineastas de nuestro tiempo, rara vez un trabajo suyo es menospreciado por critica y publico -aunque bien es cierto que no siempre son genialiades- ha tenido sus altibajos, pero siempre con muy buena respuesta. Por otro lado se ha encumbrado como uno de los mejores narradores de los dramas históricos, y además incluyendo mensaje para reflexionar. Esa idea del ser humano teniendose que enfrentar a sus peores pesadillas, salir de su zona de comfort y demostrar su humanidad ante atroces conflictos llevados a cabo por otros seres humanos. Un enfrentamiento de los irracional con lo racional, apoyado en lo emocional. Básicamente, la de pararse a pensar unos minutos y ponerse, como dicen los ingleses en los zapatos de otro.

Algo así es lo que se le plantea a James Donovan, personaje encarnado por Tom Hanks en este film. Un abogado de seguros que repentinamente y mitad de la Guerra Fría se convertirá en el negociador principal para la liberación de un joven piloto estadounidense que ha caído en manos de la Unión Soviética. Pero más allá de negociaciones y patriotismos, lo que aquí se plantea engloba ideas y valores. Una idea que nos lleva a pensar que a fin de cuenta no hay ni buenos ni malos, lo que hay son hilos invisibles, hilos con dos extremos, el de los manejados y el de los que manejan. De ahí que esta película Spielberg acaba recreándose en el personaje interpretado por Hanks, es lo que este personaje piensa y deduce lo que más le interesa al directo poner en conocimiento del espectador. Para Spielberg todo lo que saquemos como conclusión final, es asunto nuestro.

Este film tiene alma de clásico, tanto en forma como en fondo. No hay necesidad de recurrir a exceso de trucos cinematográficos, ni a excentricidades artificiosas para maquillar alguna carencia; el desarrollo narrativo es sólido, elegante, con ritmo relajado pero muy bien medido, haciendo que el espectador no pierda la atención de la trama o se distraiga. Hay un clima y una ambientación que hace creer que estemos ante una película rodada en la época que contextualiza. Como digo todo nos retrotrae a ese cine clásico de espionaje, en el que había buenos y malos; herramientas del espía que parecía casi imposible que pudieran ser de verdad, escenarios de una belleza casi aterradora. En definitiva un logro más de Spielberg a la hora de recrear una época, una situación una historia.

A mi parecer estamos ante otro de los grandes trabajos de Steven Spielberg, quizá no llegue a obra maestra, pero desde luego para mí ha sido toda una delicia poder ver esta película. Ha sabido dar brillantez y calidez a una época poco o nada digna.

domingo, 10 de enero de 2016

JOY: LAWRENCE A POR EL SEGUNDO OSCAR


 

Una vez más David O. Russell se decanta por la que ya es su musa personal, Jennifer Lawrence, quien es protagonista absoluta de esta cinta.

Russell nos trae la historia de una joven inventora, Joy Mangano, que se convirtió en una de las grandes estrellas del teletienda americano. Sin embargo, aunque el film se nos presenta tímidamente como una película que se va a desarrollar como una historia de reflexiones trascendentales no llega a ser así del todo. Sobrevuela todo el tiempo un halo de superficialidad que, bien analizado tras visionar el film, va muy parejo con el frívolo mundo de la teletienda.

 

Cierto es que no soy una gran fan del estilo de Russell a la hora de desarrollar los guiones, pero en este caso le doy un voto a favor. Este director es muy dado a dispersar personajes a lo largo de la cinta, creando subtramas que no terminan de eclosionar, pero que en el caso concreto de Joy funciona con bastante acierto. Y ese acierto es sin duda el haber escogido a Jennifer Lawrence como protagonista y eje central de todas esas pequeñas historias y personajes que circundan a su alrededor.  Puede percibirse claramente que es un film hecho para el lucimiento personal de esta joven actriz, de la que me declaro fan incondicional -cosa que aquellos que son, o eran, habituales de este blog saben de sobra- Hay lucimiento, pero desde luego lo que hay es derroche de talento y de saber toman las riendas firmemente cuando la situación se desborda. Hay una serie de situaciones en las que entiendo que otra actriz habría caído en sobreactuaciones o excesos interpretativos innecesarios, pero que en el caso de Lawrence hace lo imposible por salvar los continuos cambios de tono que Russell plantea en sus guiones.

 

Por supuesto no solo me ha gustado de este nuevo trabajo de Russell la interpretación de Jennifer Lawrence, la película a pesar de no ser nada trascendental entretiene. Tiene sus momentos frenéticos, divertidos, y dramáticos. Destaca en la cinta esa intención constante de la protagonista por superar todos los obstáculos que la vida le va planteando, desde lo personal, con una familia de lo más peculiar. Hasta las mil y una dificultades que se le plantean para que su idea triunfe. Y en todo esto desde luego tiene que haber un equipo de actores que ayude a que eso se cumpla. Y lo hay sin duda, lo malo es que bajo mi punto de vista muy desaprovechados en este caso, pero Robert de Niro, Bradley Cooper, Diane Ladd, Isabella Rossellini, Virginia Madsen y Edgar Ramírez, están muy a la altura. Magnificas interpretaciones de todos ellos. Destaco a Rossellini, cuyo papel, siendo corto es magnifico. No voy a negar que he echado de menos ver a estos actores como algo más que meros acompañamientos de la solista Lawence.

 

Puede que no sea la película del año, y quizás muchos acaben pensando que después de todo no es una gran película, pero desde mi humilde opinión la recomiendo para pasar un buen rato de cine. Y si sois de los que aprecias la buena música os aseguro que la banda sonora es toda una delicia. Y si además sois como yo que también poneis buen ojo en los aspectos más técnicos, he de deciros que disfrutareis de algún que otro plano muy artístico, casi como lienzos en moviendo -a riesgo de sonar pedante o exagerada- algunos encuadres me fascinaron; especialmente por estar también construidos y apoyados en una calida iluminación que enfatiza más ese aire tan artístico que siempre debe tener el cine.